成人高考專升本藝術(shù)概論第三章藝術(shù)種類重點

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　　第二節(jié)　造型藝術(shù)

　　造型藝術(shù)是指運用一定的物質(zhì)材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的一種再現(xiàn)性空問藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。造型藝術(shù)主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法藝術(shù)等。

　　造型藝術(shù)與實用藝術(shù)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。

　　第一，從聯(lián)系上講，它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感官就可以直接感受到。

　　第二，從區(qū)別上講，造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影)的基本特征是再現(xiàn)性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實用藝術(shù)(建筑、園林、實用工藝)的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要;而實用藝術(shù)兼有實用功能與審美功能，應(yīng)當(dāng)同時滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。

　　一、繪畫藝術(shù)

　　(一)繪畫及其分類

　　繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料如紙、筆、顏料等，運用色彩、線條、塊面、明暗等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型、調(diào)色等手段，在二度空間(平面上)創(chuàng)造出來的靜態(tài)的視覺形象或某種情境的藝術(shù)。繪畫水平高低直接關(guān)系到其他造型藝術(shù)如雕塑、工藝美術(shù)的藝術(shù)水平，因此繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。

　　繪畫是造型藝術(shù)中最為自由的一種類型。它的題材極為廣闊，從宏觀到微觀，從重大的社會歷史事件到日常生活瑣事，從千山萬水到一花一草，都能夠加以表現(xiàn)。在塑造人物形象方面，繪畫可以表現(xiàn)各種動作和表情以及具體細(xì)致的心理活動。達(dá)?芬奇曾經(jīng)說過：“畫所表現(xiàn)的人物神情只要和他們內(nèi)心活動相適應(yīng)，它就能被人理解。”他甚至認(rèn)為這種表達(dá)的明確性“與說話毫無二致”。黑格爾也說，繪畫“可以用外在的東西把內(nèi)在的東西完全表現(xiàn)出來”。繪畫還可以具體地表現(xiàn)出人物所處的有關(guān)環(huán)境。

　　繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。根據(jù)表現(xiàn)對象的不同，可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等;根據(jù)作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。

　　從世界繪畫的兩大體系來看，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，各有自己的基本特征和歷史傳統(tǒng)，從而形成各自不同的表現(xiàn)形式與審美特點。

　　1.中國畫

　　中國畫，簡稱國畫，在美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫具有許多鮮明的特點：

　　首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。主要以線條塑造形象，注重內(nèi)在神韻的表達(dá)，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術(shù)語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。

　　中國畫的另一個重要特點，是在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，沖破了時間與空間的局限。例如五代后梁畫家荊浩的山水名作《匡廬圖》，就是一幅全景式的絹本水墨畫，將崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地組織在一個完整的畫面里，構(gòu)圖上錯落有致，變化豐富，形成一個全景山水的壯觀場面。中國畫在構(gòu)圖時，還可以將不同時間和不同空間的事物安排在一個畫面中，猶如一組運動鏡頭把不同的場面集中到一起。例如，北宋畫家張擇端的著名風(fēng)俗畫長卷《清明上河圖》，以散點透視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組織成一個完整的畫面，通過這種全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景。中國畫的構(gòu)圖方式上的這一特點，植根于情景交融的美學(xué)追求和高度概括的表現(xiàn)手法。因此，中國畫不受空間和時間的限制，非常自由與靈活。在山水畫中可以“以大觀小”，在花鳥畫中可以“以小觀大”，用簡略的筆墨去描繪豐富的內(nèi)容。

　　另外，還有就是繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美。傳統(tǒng)國畫講究詩、書、畫、印的結(jié)合，充分體現(xiàn)出中國畫深深扎根于民族傳統(tǒng)文化的豐厚土壤。現(xiàn)存的許多傳統(tǒng)國畫都有題畫詩或款書，將畫意、詩情、書法融為一體。題畫詩常是畫家本人或其他人所題之詩，大多出現(xiàn)在畫幅的邊角空白處，其內(nèi)容或指明畫意，或增加畫趣，或抒發(fā)觀感，或品論畫藝，真是詩中有畫，畫中有詩，具有獨特的藝術(shù)魅力。國畫中的款書，一般包括作畫的時間、地點和畫家的姓名、字號，以及標(biāo)題、詩文、印章等，形成中國傳統(tǒng)繪畫特有的民族形式。尤其是文人畫興起后，一些著名的畫家往往又是詩人和書法家，更是將詩、書、畫、印的結(jié)合推向完美的藝術(shù)境界。

　　總而言之，中國畫的特點來源于中國悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想，形成了中國畫的基本特征和藝術(shù)特色。

　　2.西畫

　　西方繪畫藝術(shù)也是源遠(yuǎn)流長，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)更可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時，油畫顏料又有較強(qiáng)的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。

　　除油畫外，版畫也是一個重要的畫種。版畫的特點是采用筆畫和刀刻的方法，在不同材料的版面上進(jìn)行刻畫，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性質(zhì)不同，版畫可分為三大類，即木刻和麻膠版畫的“凸版”類，銅版畫等的“凹版”類，以及石版畫等的“平版”等。木刻和麻膠版畫的“凸版”類是在木板或麻膠版上刻制而成;銅版畫等“凹版”類，則是用酸性液體腐蝕銅版形成各種凹線，從而構(gòu)成具有獨特藝術(shù)效果的畫面;石版畫等“平版”類，是在石印術(shù)基礎(chǔ)上采用特殊藥墨制成。

　　壁畫是指繪制在建筑物內(nèi)外墻壁和天頂上的作品。它的制作手段多種多樣，除了一般描繪之外，還有鑲嵌、拼貼、雕刻、陶瓷工藝以及綜合手段等等。壁畫除了發(fā)揮重要的裝飾作用之外，還由于它往往是宏篇巨制，題材重大，技藝不凡，在美術(shù)史上占有顯著地位。埃及、印度、中國等文明古國，歷代都留下許多優(yōu)秀的壁畫;歐洲文藝復(fù)興的大師達(dá)?芬奇和米開朗基羅等人，都有著名壁畫如《最后的晚餐》、《創(chuàng)世紀(jì)》等保留至今。在歷代的墓穴、寺廟和居室庭院中，也還存在大量面積不等的壁畫?，F(xiàn)代壁畫形式手法更趨多樣，被大量應(yīng)用于公共場所和賓館、學(xué)校、醫(yī)院等地，除美化環(huán)境外，還有傳播思想文化、進(jìn)行宣傳教育的作用。

　　除此之外，西方繪畫還有水彩畫，水粉畫以及用鉛筆、木炭、鋼筆作畫的素描等。

　　(二)繪畫藝術(shù)的基本特征

　　繪畫作為造型藝術(shù)的一種，同樣具有造型藝術(shù)所具有的造型性、直觀性、瞬間性、永固性、再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的特征。而這些特征具體體現(xiàn)在繪畫上則表現(xiàn)為以下三個特征：

　　1.形式的變幻

　　無論我們畫什么，其實都是以現(xiàn)實事物作為基礎(chǔ)，都是豐富多彩的物質(zhì)形態(tài)經(jīng)過頭腦的加工、整合而形成的藝術(shù)形式，其表現(xiàn)出來并不是一定要忠于原物而是可以有適當(dāng)?shù)目浯蟆⒖s小的變化，而且同一種形象可以用不同的筆法、畫法塑造成不同的各種各樣的形式，從而形成藝術(shù)形式上萬千的變幻。

　　2.瞬間的凝固

　　瞬間的凝固，就在于能夠?qū)ψ匀唤缁蛉祟惿鐣拿婷沧鞒鲎罴泻捅举|(zhì)的反映，并能以一個瞬間的畫面折射出廣闊的內(nèi)容和豐富的內(nèi)涵。繪畫是在二維的平面空間表現(xiàn)多維意象的藝術(shù)，因此它能夠?qū)⒁粋€瞬間出現(xiàn)的意象或者一個相對靜止的物象予以凝結(jié)，使之以靜態(tài)的風(fēng)貌呈現(xiàn)，并在世間獲得永恒。

　　3.豐富的意味

　　繪畫從視覺上再現(xiàn)生活，不等于只表現(xiàn)視覺上的逼真，也不局限于表現(xiàn)可見的事物。繪畫通過視覺形象的描繪還要營造一種情境，讓欣賞者從畫面上體會出某種意味。意味指的是情調(diào)、情趣、趣味。也就是讓欣賞者從畫面中體味到某種情調(diào)和趣味。在創(chuàng)作過程中古今中外的藝術(shù)家修養(yǎng)的不同，眾多畫家，由于所處生活環(huán)境的不同，個性的不同，尤其是懷著不同情感創(chuàng)作出具有不同個性特征的作品，其審美趣味必定是多種多樣，豐富多彩的，為我們提供了有著豐富意味的繪畫作品。

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　　二、雕塑藝術(shù)

　　(一)雕塑及其分類

　　雕塑是最具有實體感的造型藝術(shù)類型，它是一門直接利用物質(zhì)材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體的三維空間中創(chuàng)造出具有實體形象的藝術(shù)品，并且有一定的重量;它不僅訴諸視覺，而且是可以觸摸的。“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術(shù)包括雕和塑兩種方式。雕是在硬質(zhì)材料上進(jìn)行加工創(chuàng)造，削去不需要的部分，塑是用軟質(zhì)材料按照構(gòu)思來堆積捏塑。雕塑的立體性，更加提高了形象的真實感和魅力。

　　雕塑藝術(shù)的種類、體裁、樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。雕，有石雕、木雕、玉雕等;塑，有泥塑、陶塑等。從體裁來看，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從樣式來看，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現(xiàn)手法和形式來看，雕塑又可以分為圓雕和浮雕兩種類型。圓雕是完全的立體形式，也是雕塑的主要形式。浮雕在深度上有所壓縮，形體的背面結(jié)合在底版上，觀賞角度只限制在正面。浮雕可以有背景，也可以表現(xiàn)復(fù)雜一點的內(nèi)容，一般不獨立使用，多依附于建筑物上，或作為其他方面的裝飾。

　　(二)雕塑藝術(shù)的基本特征

　　1.物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一

　　在造型藝術(shù)中，雕塑與繪畫、攝影、書法最大的區(qū)別，就在于雕塑是在三度空間里用物質(zhì)材料創(chuàng)造出實體形象。繪畫、書法和攝影這三門造型藝術(shù)都是在二度空間里創(chuàng)造出平面的形象，因此，欣賞繪畫作品、書法作品或攝影作品只能用視覺感官去觀賞，并且常常必須從某一固定角度去觀看。而雕塑作品卻是立體的形象，又是可以觸摸的實體藝術(shù)品，更具有物質(zhì)性。所以，欣賞雕塑作品不僅需要依靠視覺感官去感受，而且還可以用觸覺去感知，使觀賞者喚起更多的藝術(shù)想象，產(chǎn)生獨特的審美效果。此外，由于雕塑作品的立體性，觀賞者又可以從四面八方的不同角度去欣賞，還需要結(jié)合周圍的環(huán)境來一并欣賞，使雕塑作品更富有生動、逼真的藝術(shù)魅力。

　　2.造型與觀念的融合

　　雕塑藝術(shù)是對事物的瞬間形象的凝固造型。雕塑在造型上常常是凝練的和單純的。一些不以表現(xiàn)人的形象為主題的，或是偏于抽象的雕塑品，往往在造型上更顯得凝練和單純。雕塑的這一。特性雖然決定它難以對形象進(jìn)行多層面的復(fù)雜表現(xiàn)，但也正是由于這一特性，雕塑造型能夠給人。以深刻、恒久的印象。雕塑在其造型中，可以通過凝練的構(gòu)圖和輪廓顯現(xiàn)出節(jié)奏和韻律，凝注特定的寓意和象征意味，可以通過造型重量或體積的變化，造型與觀賞距離、角度的設(shè)置，產(chǎn)生豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。在高度凝練的雕塑造型中，雖然不可能蘊(yùn)含豐富和系統(tǒng)的觀念，但雕塑作品可以而且應(yīng)該具有比較深刻的觀念性和精神性因素。事實上，一件優(yōu)秀的雕塑品，在其將生動、傳神的形象凝定于瞬間之時，同時也就將深刻的精神內(nèi)涵孕育其中了。雕塑作品之所以能夠給人以永恒的精神震撼和美的啟迪，不僅在于其扣人心弦的造型，還在于這一形象蘊(yùn)含的社會和歷史的精神以及人生的哲理與審美理想。19世紀(jì)下半葉出現(xiàn)的羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等，之所以令無數(shù)的人們心靈為之震顫，除卻精湛的造型外，蘊(yùn)含其間的思想力度是更為重要的因素。

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　　三、攝影藝術(shù)

　　(一)攝影及其分類

　　攝影是指采用攝影手段塑造可視的畫面來反映生活，表現(xiàn)主體審美情感的藝術(shù)。攝影本是一種實用技術(shù)，它是隨著現(xiàn)代科學(xué)的發(fā)展而出現(xiàn)的一種新技術(shù)。但是，當(dāng)它進(jìn)入了人類生活之后，就與人產(chǎn)生了審美關(guān)系，從而形成了一門獨立的藝術(shù)門類——攝影藝術(shù)。對于攝影藝術(shù)的規(guī)律，也就進(jìn)入攝影美學(xué)范疇了。攝影藝術(shù)的審美特征，人們常常把它和繪畫聯(lián)系起來，也去追求“詩情畫意”、追求意境美，甚至把照片制作得像繪畫一樣，其實這種作法往往是走向誤區(qū)，把攝影當(dāng)成了繪畫的附屬，以致取消了攝影藝術(shù)。其實攝影藝術(shù)的特征就是“紀(jì)實性”，凡攝影必紀(jì)實，而攝影藝術(shù)之所以能給人以美感，就在于人們從藝術(shù)照片中欣賞到自然運動著的生活紀(jì)實性的復(fù)現(xiàn)。

　　攝影藝術(shù)的樣式和體裁繁多。攝影藝術(shù)包括新聞攝影、人像攝影、建筑攝影、風(fēng)光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。除按題材分類外，按感光材料和畫面顏色。可以分為黑白攝影和彩色攝影;按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等。

　　新聞攝影是最重要的類型。它以及時地反映和報道現(xiàn)實生活中的重要事件為基本任務(wù)，以確切的、直觀的形象呈現(xiàn)在人們眼前，具有強(qiáng)大的說服力和感染力;而且以圖像突破文字的障礙，成為世界性的語言，在社會生活中發(fā)揮著重大作用。新聞攝影題材廣闊，凡是具有新聞意義的一切事物都可以作為題材。新聞攝影的重要原則是真實性，拍攝者不應(yīng)擺布對象，必須在具有新聞價值的現(xiàn)場進(jìn)行“抓拍”。好的新聞攝影作品具有深刻的思想、典型的形象和充沛的情感，而且由于它記錄和揭示了生活中的重要事件，不僅有現(xiàn)實意義，同時也有長遠(yuǎn)價值。

　　人像攝影，又稱肖像攝影，是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像和群像等。肖像攝影應(yīng)當(dāng)通過人物的姿態(tài)、動作、外貌和面部表情，來揭示人物的思想感情、性格特征和精神氣質(zhì)。肖像攝影可以通過搶拍和擺拍的方式來完成，攝影者應(yīng)當(dāng)善于觀察，捕捉最佳時機(jī)，注意角度的選擇和光線的運用，在自己的作品中充分體現(xiàn)出人物的性格特征和內(nèi)心情感。如意大利著名攝影家喬?洛蒂拍攝的《周恩來》，畫面上周總理坐在沙發(fā)上沉思，作者抓住這一富于特征的姿態(tài)和表情，表現(xiàn)了周總理鞠躬盡瘁、死而后已的精神風(fēng)范。加拿大著名攝影家卡希的《二次大戰(zhàn)時的邱吉爾》，更是抓拍了邱吉爾勃然大怒的瞬間，這幅照片印制了上百萬張，流傳于世界各國。

　　風(fēng)光攝影，是以表現(xiàn)大自然的風(fēng)景為主的攝影，通過對自然風(fēng)景的描繪來傳達(dá)攝影師對自然的審美感受和情感體驗。風(fēng)光攝影的關(guān)鍵是將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，它不能停留在僅僅再現(xiàn)自然景物，而是必須寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有詩情畫意的自然風(fēng)光中，表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)追求。我國著名攝影家陳復(fù)禮從民族文化寶庫中吸取了豐富的創(chuàng)作靈感，以唐宋詩詞與自然風(fēng)光的結(jié)合來創(chuàng)造美的畫面與詩的意境，作品具有獨特的文化品格和藝術(shù)表現(xiàn)力。

　　舞臺攝影，是以藝術(shù)表演為拍攝對象的攝影，一般采用抓拍的方式，有時也請演員做出規(guī)定情境中的某種姿勢進(jìn)行擺拍。舞臺攝影韻主要功夫，表現(xiàn)為以高質(zhì)量的照片記錄下表演進(jìn)程中最傳神的瞬間。有些攝影家并不滿足于舞臺形象的直接再現(xiàn)，而是以舞臺為素材來進(jìn)行攝影藝術(shù)創(chuàng)作。除了集中反映舞臺形象的美之外，更重于追求攝影藝術(shù)的獨立價值，力圖創(chuàng)造攝影本身的更高的美。

　　體育攝影，是以各種體育運動或競賽中運動員的技術(shù)水平、健美姿態(tài)和優(yōu)異成績?yōu)榕臄z對象的一種攝影藝術(shù)形式。體育攝影需要高度的抓拍技巧，攝取人們在運動過程中清晰的具有表現(xiàn)力的形象。體育攝影不僅表現(xiàn)高水平的競技體育，也反映群眾的體育活動。作品通常體現(xiàn)出奮發(fā)進(jìn)取的精神和對人的體能、毅力和技藝的贊美，起著宣傳和推廣體育運動的作用，許多還具有新聞價值。

　　生活攝影以人們的日常生活為題材，廣泛深入地反映了人們的生存狀態(tài)、精神面貌、風(fēng)俗習(xí)慣、趣味和情操等，具有很高的欣賞價值和認(rèn)識價值，也對不同地域之間思想文化的溝通交流發(fā)揮重要作用，這類作品還具有社會學(xué)和民俗學(xué)的意義。

　　建筑攝影，也是攝影藝術(shù)的一個品種，它是攝影師運用一定的攝影技術(shù)和手段，專門拍攝精心挑選出來的建筑物，將攝影美和建筑美結(jié)合起來的一種方式，建筑攝影需要攝影師懂得建筑藝術(shù)的基本規(guī)律和歷史，認(rèn)真觀察和研究建筑物的特點，選擇最理想的拍攝位置、角度和光線，通過建筑物的形體、質(zhì)感和色調(diào)等特征，充分體現(xiàn)建筑物特有的社會文化內(nèi)涵和科學(xué)技術(shù)水平，形象地展現(xiàn)建筑美。

　　經(jīng)過100多年歷史的發(fā)展，攝影藝術(shù)在世界各地形成了不同的風(fēng)格和流派。超現(xiàn)實主義攝影，是現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學(xué)思想與超現(xiàn)實主義繪畫基本相同，在創(chuàng)作時常利用剪貼和暗房技術(shù)為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重曝光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現(xiàn)實的神秘世界”作為表現(xiàn)對象。繪畫主義攝影，從19世紀(jì)中葉起源于英國，很快傳遍世界各國，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)都有極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時;印象主義攝影，它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達(dá)到一種朦朧模糊的畫意效果;紀(jì)實主義攝影，至今仍是攝影藝術(shù)中最重要的一個流派，該派從照相機(jī)能真實還原客觀事物形貌的特點出發(fā)，強(qiáng)調(diào)攝影的紀(jì)實性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實生活，崇尚質(zhì)樸無華的藝術(shù)風(fēng)格;除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等等。

　　(二)攝影藝術(shù)的基本特征

　　攝影是現(xiàn)代科技發(fā)展的產(chǎn)物。自從1839年法國人達(dá)蓋爾發(fā)明攝影術(shù)以來，攝影在技術(shù)與藝術(shù)兩方面都有了迅速的發(fā)展，逐漸成為一門科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的獨立的藝術(shù)門類。攝影藝術(shù)是一門現(xiàn)代的紀(jì)實性造型藝術(shù)，它與繪畫、雕塑等其他造型藝術(shù)具有共同的審美特征，又有自己的獨特之處，集中體現(xiàn)如下：

　　1.特定的時空

　　攝影必須在一定的時間和空間范圍內(nèi)，直接面對被攝對象進(jìn)行現(xiàn)場拍攝，如實地反映現(xiàn)實生活中實際存在的人物、事件和環(huán)境，許多優(yōu)秀的攝影作品常常是在特定的時間和空間范圍內(nèi)抓拍或搶拍出來的，這種紀(jì)錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺。

　　2.營造的真實

　　攝影是運用藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)手段逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來，是營造的真實，它使攝影作品具有客觀性、紀(jì)實性，給人以逼真感，并通過藝術(shù)手段，從生活真實達(dá)到藝術(shù)真實的高度。一般來說，攝影藝術(shù)不能表現(xiàn)過去和未來的事物，更不能表現(xiàn)客觀生活中并不存在的事物。

　　3.光影的結(jié)合

　　攝影師要熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，熟練運用光線和影調(diào)等主要造型手段。攝影用光簡稱用光，指拍攝時運用各種光源對被攝對象進(jìn)行照明，以達(dá)到理想的造型效果。攝影用光的包括正面光、側(cè)面光、逆光、頂光、腳光等，具體拍攝時靈活運用，可以加強(qiáng)畫面的空間感和立體感，創(chuàng)造氛圍，烘托主題，使作品具有感人魅力。影調(diào)和色調(diào)也是攝影藝術(shù)的一個重要造型手段。影調(diào)是指黑白照片上所表現(xiàn)的明暗層次、色調(diào)是指彩色照片上色彩的對比與和諧。影調(diào)和色調(diào)通過藝術(shù)處理，可以產(chǎn)生影調(diào)層次、影調(diào)對比、影調(diào)變化和色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術(shù)效果，使拍攝作品具有濃郁的情感色彩和豐富的表現(xiàn)力。

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　　四、書法藝術(shù)

　　(一)書法及其分類

　　書法是以線條組合變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。

　　書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。

　　從某種意義上講，書法藝術(shù)與繪畫、雕塑等造型藝術(shù)有著十分密切的聯(lián)系。但是，作為一門實用性與審美性相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，仍然可以把書法藝術(shù)劃歸于實用藝術(shù)。尤其是因為繪畫、雕塑側(cè)重于再現(xiàn)，而書法側(cè)重于表現(xiàn)，因此可以將書法劃歸表現(xiàn)性空間藝術(shù)的實用藝術(shù)類中。書法最初只是用于人們書寫文字的日?；顒?，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨特的藝術(shù)樣式。當(dāng)然，由于今天在日常生活中人們已經(jīng)很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越取代實用性，書法作為一門表現(xiàn)性藝術(shù)的作用日益突出。近年來，除了傳統(tǒng)書法所指的毛筆書寫藝術(shù)外，硬筆(包括鋼筆、鉛筆、圓珠筆、粉筆等)書法也越來越引起人們的興趣，逐步發(fā)展成為書法藝術(shù)的組成部分。

　　由于書法是建立在漢字基礎(chǔ)上的藝術(shù)，因此書法藝術(shù)是隨著漢字的不斷發(fā)展而發(fā)展的，兩者的發(fā)展密不可分。據(jù)考證，早在三千多年前的殷代，刻在龜骨、獸骨上的“甲骨文”，就是以象形為基礎(chǔ)的漢字，奠定了書法藝術(shù)的一些基本要意。商周至戰(zhàn)國時代的“金文”脫胎于“甲骨文”。到了秦代，統(tǒng)一了文字，由大篆變?yōu)樾∽?，所見書跡有泰山、瑯琊、碣石、會稽等地的刻石，以及竹簡、刻符等，風(fēng)格端莊，形體更加勻潤流暢。漢代出現(xiàn)了雄渾豪放的隸書與自由飛動的草書。魏晉時期是書法藝術(shù)繁榮發(fā)展的時期，楷書、行書、草書等各種書體更加齊備和完善，并且涌現(xiàn)出王羲之、鐘繇等成就卓著的書法大家，對后世書風(fēng)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。唐代是書法藝術(shù)的鼎盛時期，各種書體都有了承先啟后的發(fā)展，尤其是楷書的成就達(dá)到高峰。宋代書法注重書家感情個性的發(fā)揮，追求自由的個性表現(xiàn)，故有“宋人尚意”之說，出現(xiàn)了蘇、黃、米、蔡四大家，具有各自獨特的風(fēng)貌。元、明、清書法上承古意，個人風(fēng)格更加鮮明多樣，成為書法藝術(shù)發(fā)展史上又一繁榮的時代。總之，中華民族的書法藝術(shù)，從遠(yuǎn)古的殷商算起，經(jīng)歷了秦漢的輝煌、魏晉的風(fēng)韻、隋唐的鼎盛、宋元的尚意、明清的延續(xù)，直到現(xiàn)代的普及和發(fā)展，真可以說是歷史悠久、影響深遠(yuǎn)。今天，書法藝術(shù)出現(xiàn)了前所未有的振興局面，并且逐漸走向世界，影響遍及日本、朝鮮及東南亞各國。

　　書法藝術(shù)作為一門表現(xiàn)性藝術(shù)，其種類大致可以概括為：篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。篆書，又有大篆、小篆的區(qū)分。廣義的大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫“秦篆”，秦統(tǒng)一天下后在全國推行，小篆字形整齊、轉(zhuǎn)角處多呈弧形。隸書，由篆書簡化演變而成，隸書橫筆首尾方中帶圓，轉(zhuǎn)角處多呈方折，筆畫平直，風(fēng)格古雅，整齊端莊。行書，字形流暢飛動，剛?cè)嵯酀?jì)，富有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。其中，側(cè)重于楷法的行書叫“行楷”，側(cè)重于草法的行書叫“行草”。草書，始于漢初，最早是由隸書演變而成的“章草”，后來又發(fā)展成為一般所指的草書即“今草”，唐代張旭、懷素更創(chuàng)造了獨具風(fēng)格的“狂草”。

　　書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式，主要是指用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律等幾個方面。具體而言指的是：

　　用筆：指行筆的方式、方法及其所產(chǎn)生的效果。

　　用墨：指墨的著色程度，如濃淡、枯潤等，使墨色富于變化。

　　結(jié)構(gòu)：包括字的結(jié)構(gòu)及每個字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考慮，呼應(yīng)對比、恰到好處。

　　章法：指作品的總體布局，即整幅字在行次布局中應(yīng)當(dāng)錯綜變化、疏密相間、苦心經(jīng)營，具有節(jié)奏和氣勢，體現(xiàn)整幅作品內(nèi)在的神韻。

　　韻律：主要指作品的整體的藝術(shù)特征，以及由此表現(xiàn)出來的書法家不同的藝術(shù)追求，它是由用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律等共同形成的藝術(shù)效果。

　　(二)書法藝術(shù)的基本特征

　　1.線條與組合

　　書法以抽象的線條為基本材料，通過有機(jī)組合，形成美的構(gòu)架與造型。其間，動態(tài)的線與字的造型均具有形式美的因素。線的長與短、粗與細(xì)，走勢的剛勁與柔和，節(jié)奏的急促與舒緩，以及墨的濃與淡，色澤的枯與潤，間架的緊與松，字形的清秀與遒勁，字間結(jié)構(gòu)的疏與密，筆的走勢與流動感等等，都可以使書寫的內(nèi)容具有獨立的形式美的特征。

　　2.具象與抽象

　　書法具有一定的形象性，尤其漢字中最早的字形中有許多象形字，使得書法用線條對字形、字體的表現(xiàn)與繪畫運用線條作畫比較相似，因此，有人說“書畫同源”。此外，書法作品表達(dá)的意義與字形表達(dá)的語義之間通常有確定性對應(yīng)關(guān)系，所以書法有具象的一面;但是，漢字，尤其就字形不斷演化之后的漢字本身具有很強(qiáng)的抽象性，甚至只是代表一定語義的指代符號，書法還要在這種符號基礎(chǔ)上進(jìn)行進(jìn)一步的加工、演化，在具體的書法形象中融入特殊的情感和意義，體現(xiàn)書法家個人的獨到見解和思想情感。

　　3.情感與象征

　　書法創(chuàng)作是書法家運用這一特殊的形式，并通過象征的表現(xiàn)，將自己的思想情感、精神氣質(zhì)外化到作品上的實踐過程。書法藝術(shù)在形式美中蘊(yùn)藏著意蘊(yùn)美，體現(xiàn)出博大精深的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)和美學(xué)追求，從而使本來只有實用書寫價值的書法，升華到藝術(shù)境界，傳達(dá)出我們民族的情感和思想。

　　書法藝術(shù)在形式美中蘊(yùn)藏著意蘊(yùn)美，體現(xiàn)出博大精深的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)和美學(xué)追求，從而使一個個漢字仿佛具有了生命，使這些抽象的點、線、筆、畫，仿佛也成為了一個有機(jī)生命體的筋、骨、血、肉，從而使本來只有實用書寫價值的書法，升華到藝術(shù)境界，傳達(dá)出我們民族的情感和思想。書法創(chuàng)作是書法家運用這一特征的形式，并通過象征的表現(xiàn)，將自己的思想情感、精神氣質(zhì)外化到作品上的實踐過程。人們常說“書如其人”，就是因為以文字為表現(xiàn)對象的書法藝術(shù)，由于將形式和內(nèi)容結(jié)合在一起，可以比其他藝術(shù)更充分地表現(xiàn)人的精神面貌。顏真卿的行書《祭侄文稿》，是他為追祭以身殉國的侄子所寫的一篇祭文，對親人的悲痛哀思，對奸臣的憤慨怒斥，形成了這篇書法作品特有的藝術(shù)風(fēng)格。王羲之的《蘭亭集序》，被稱為“天下第一行書”，則體現(xiàn)出鮮明的自然天性和人格風(fēng)采，具有濃郁的魏晉風(fēng)度，筆勢流暢，神態(tài)飛揚，淋漓暢快，含蓄有味，給人以變化英測而有法度，清俊典雅而又活潑的美感，將藝術(shù)家自己人格的風(fēng)韻與書法的風(fēng)韻融為一體。

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　　第三節(jié)　實用藝術(shù)

　　所謂實用藝術(shù)，是指實用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)等。

　　實用藝術(shù)是人類文化史上最古老的藝術(shù)種類之一。中國原始社會遺留下來的大批彩陶，古希臘與古羅馬遺留下來的巨大建筑如雅典衛(wèi)城和羅馬大斗獸場等都證明，人類在其早期的創(chuàng)造活動中，就不僅使得他們的作品具有直接的用途，而且也將自身的創(chuàng)造性才能對象化，使這些作品成為具有一定審美意義的藝術(shù)品。

　　實用藝術(shù)也是所有藝術(shù)種類中最普及、最常見的一大類別。它與人們的衣、食、住、用等日常生產(chǎn)關(guān)系最為密切。實用藝術(shù)與其他藝術(shù)的重要區(qū)別之一，就在于它不僅能夠滿足人們精神上的審美需要，而且還在一定程度上滿足人們物質(zhì)上的實用需要，如建筑供人居住，實用工藝品供人使用等。隨著人類社會物質(zhì)文明與精神文明的發(fā)展，實用藝術(shù)也取得了相當(dāng)大的發(fā)展。尤其是現(xiàn)代社會中，隨著科學(xué)技術(shù)的飛速進(jìn)展與人類社會的不斷前進(jìn)，人們對物質(zhì)生活與精神生活都提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)和要求，人們希望居住環(huán)境乃至室內(nèi)裝飾都更加符合美的標(biāo)準(zhǔn)，使得實用藝術(shù)比以往任何歷史時期都顯得更加普及和重要。隨著社會生活的進(jìn)一步發(fā)展，實用藝術(shù)的重要性將會越來越突出。

　　實用藝術(shù)最基本的特征就是實用原則與美觀原則相結(jié)合，既有實用價值，又有審美價值。實用藝術(shù)基本上都是通過具有實體性的物質(zhì)材料，創(chuàng)造出具有實用性和審美性的靜態(tài)藝術(shù)品。實用藝術(shù)不注重模仿客觀事物，而是注重表現(xiàn)藝術(shù)家的審美理想或美學(xué)追求，因此’，它不強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)性，而強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)性，從而形成了實用藝術(shù)表現(xiàn)性的特點。與此同時，實用藝術(shù)又是以空間為存在方式的一類藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)劃歸空間藝術(shù)的范圍。所以，實用藝術(shù)最基本的特征就是實用性與審美性相結(jié)合，它是建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、實用工藝等一類表現(xiàn)性空間藝術(shù)的總稱。

　　一、建筑藝術(shù)

　　(一)建筑藝術(shù)及其分類

　　建筑藝術(shù)是一種實用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。

　　建筑是一種實用與審美相結(jié)合的產(chǎn)物。所謂實用是要營造一種環(huán)境，這種環(huán)境為人們提供一個有遮隔的內(nèi)部空間和一個相應(yīng)的外部空間，任人們居住和活動。所謂審美，就是在實用的前提下讓建筑有美的品格，滿足人們在精神上的審美需要。

　　建筑首先應(yīng)當(dāng)具有實用性。人類歷史上最早的建筑，完全是為了防寒御獸、避雨遮風(fēng)等實用目的而建造的。只是后來隨著人類社會生活的發(fā)展，生產(chǎn)技術(shù)水平的提高，以及審美觀念的形成和發(fā)展，建筑才越來越具有審美的性質(zhì)了。正如恩格斯所說，到原始社會的末期，人類就已經(jīng)有了“作為藝術(shù)的建筑術(shù)的萌芽”。既然建筑是在實用需要的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，實用性自然是建筑首要的功能了。建筑的堅固性，歸根到底也是為了保證建筑特定的實用功能，為人們提供安全穩(wěn)固的活動場所。建筑的審美性，也應(yīng)當(dāng)結(jié)合其實際的使用功能，適應(yīng)人們各種實際活動使用方便的需要。因此，在建筑中實用性是首要的，實用性是藝術(shù)性的基礎(chǔ)。

　　建筑可從不同的角度進(jìn)行分類。根據(jù)社會需要可分為民用建筑、公共建筑;根據(jù)人們的審美需要可分為園林建筑、紀(jì)念性建筑等;根據(jù)使用建筑材料的不同，可分為木結(jié)構(gòu)建筑、磚石建筑、鋼筋水泥建筑、鋼木建筑、輕質(zhì)材料建筑等;根據(jù)建筑所體現(xiàn)的民族風(fēng)格，可分為中國式、日本式、意大利式、英吉利式、俄羅斯式、伊斯蘭式、印第安式建筑等;根據(jù)建筑的時代風(fēng)格，可分為古希臘式、古羅馬式、哥特式、文藝復(fù)興式、巴洛克式、古典主義式、國際式建筑等;根據(jù)建設(shè)流派的不同，分類就更復(fù)雜了，僅“二戰(zhàn)”后，西方就有野性主義、象征主義、歷史主義、新古典主義、新方言派、重技派，怪異建筑派、有機(jī)建筑派、新自由派、后期現(xiàn)代空間派等，不勝枚舉。但在通常情況下，較多地是根據(jù)使用目的的不同而將其分為住宅建筑、生產(chǎn)建筑、公共建筑、文化建筑、園林建筑、紀(jì)念性建筑、陵寢建筑、宗教建筑等。

　　(二)建筑藝術(shù)的基本特征

　　1.造型的形式美追求

　　建筑藝術(shù)作為立體藝術(shù)，屬于空間造型藝術(shù)。建筑的審美特點主要表現(xiàn)為它的造型美。建筑藝術(shù)家通常以一系列建筑設(shè)計的藝術(shù)處理，通過實體與空間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，構(gòu)成建筑物總體完美的藝術(shù)形象?？梢哉f，正是通過空間、形體、比例、節(jié)奏、色彩、裝飾等多種因素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，形成了建筑特有的空間造型美。和諧是一切美感的基礎(chǔ)，建筑中的統(tǒng)一即和諧，即運用各種技術(shù)和藝術(shù)的手段，對各種造型因素予以組合，使之協(xié)調(diào)穩(wěn)定，渾然一體。多種多樣形式美法則的運用，可以使建筑獲得不同的藝術(shù)品格。

　　2.環(huán)境的人格化體現(xiàn)

　　建筑環(huán)境指體現(xiàn)建筑美的景觀環(huán)境、建筑群體序列等。構(gòu)成環(huán)境美的因素主要是建筑與地形地貌的關(guān)系以及建筑群體的組合序列。建筑環(huán)境是時代精神和民族精神的人格化體現(xiàn)。人們總是根據(jù)一定形態(tài)的地形和地貌，根據(jù)自己民族和一定時代的審美理想與人文精神，來確定與之和諧的建筑布局。中國自古以來習(xí)慣于將宮殿建于開闊地帶，讓陵墓倚山而立，將寺廟和園林與山和水相交織，沿江河或海岸建立民居和城市，這些都是中國傳統(tǒng)的哲學(xué)精神的體現(xiàn)。

　　3.多重的象征性意味

　　建筑藝術(shù)的象征性特征是指通過一定的手段來表現(xiàn)某種特定的精神內(nèi)涵。建筑的象征性是建筑藝術(shù)追求的最高境界。一座充滿象征意義的建筑物，常常是一座歷史的碑石，其巨大的精神感染力，甚至?xí)^環(huán)境和造型。建筑物的象征意義是在富有象征意味的藝術(shù)語言與建筑藝術(shù)形象實現(xiàn)有機(jī)統(tǒng)一的基礎(chǔ)上生成的，是創(chuàng)造主體深層的審美感性意識與高度理性認(rèn)知和諧交融的結(jié)果。建筑象征是以哲理為基礎(chǔ)的。古希臘建筑中以陶立克柱式象征男性人體風(fēng)格，以愛奧尼柱式和科林斯柱式象征女性人體風(fēng)格，表現(xiàn)了古希臘人對人的崇尚。西方哥特式教堂注重結(jié)構(gòu)與藝術(shù)形式的結(jié)合，色彩絢爛，光澤幽暗，鐘樓的細(xì)高尖聳，體現(xiàn)了超越塵世、靈魂皈依的宗教精神。北京故宮建筑群，以縱橫交織的格局，構(gòu)置了各種體量、形式、色彩的建筑，前后左右對稱，空間的嚴(yán)肅感、穩(wěn)定性極強(qiáng)，充分體現(xiàn)了明清時期中國建筑統(tǒng)治者對皇權(quán)至高無上的顯示，以及對法度、秩序和禮儀的追求。另外，像北京天壇，是一座祭天的壇廟，其建筑大量采用圓形符號，圓的形狀即天，以表現(xiàn)“天圓地方”的傳統(tǒng)哲學(xué)觀念。天壇的建筑多用深藍(lán)色琉璃瓦頂，以及廣用奇數(shù)(陽數(shù))，象征天為陽，其藍(lán)色和奇數(shù)，也是出于對天的崇拜，表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的宇宙觀。

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　　二、園林藝術(shù)

　　(一)園林及其分類

　　園林是指利用自然因素和人文因素創(chuàng)造的景觀，它利用技術(shù)和藝術(shù)，憑借山水、花木、建筑等組合成為實體形象。園林在廣義上是建筑的一種類型。

　　園林藝術(shù)的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。

　　從廣義來講，園林藝術(shù)也是建筑藝術(shù)中的一種類型，但由于園林藝術(shù)更注重觀賞性，并且通過擷取自然美的精華，將自然美與建筑美融合在一起，成為富有情趣的園林美，使園林藝術(shù)具有許多自身的特點，因而人們往往又將它和建筑并列為實用藝術(shù)中不同的類型。

　　東方園林發(fā)端于中國，也以中國園林為代表。中國園林建設(shè)始于殷周時代。秦漢時的帝王宮苑已具有很大規(guī)模，以湖水為中心，堆山建島，修筑宮室。這種“一池三山”的格局，形成了中國園林的傳統(tǒng)。明、清兩代在北京修建的北海、中南海，清代修建的頤和園、恭王府花園等，都依水而建。當(dāng)代園林也多采用這種格局。中國園林崇尚自然，但不是自然的簡單模仿，而是自然的藝術(shù)再現(xiàn)。明代造園家計成在他的園林學(xué)專著《園冶》中說：園林的建造應(yīng)當(dāng)是“雖由人作，宛自天開”。這是對中國園林基本特點的精當(dāng)總結(jié)。“詩情畫意”，是中國園林設(shè)計的主導(dǎo)思想。造園家總是力圖在有限的空間，創(chuàng)造出深遠(yuǎn)的意境。因而采用各種手段，造成變化、對比和層次，收到“步移景異”的效果?，F(xiàn)代公園重視群眾游憩、娛樂的需要，并修建相應(yīng)的設(shè)施，但是新的內(nèi)容一般都與民族形式統(tǒng)一起來;同時也吸收了一些西方的造景手法，例如大草坪、圖案式的花圈等。中國園林又分北方園林與南方園林兩大派系。北方園林以皇家園林為代表，南方園林以私家園林為代表。北方園林如頤和園，規(guī)模宏大，豪華富麗，利用自然地勢，加以改造。南方園林如蘇州園林，與家居相結(jié)合，在較小的空間進(jìn)行營造，設(shè)計精巧，布局自由，風(fēng)格雅致。它仍重視水的應(yīng)用，并疊石造山，水石相映構(gòu)成園中主景;再以亭榭廊門，蜿蜒其間，加以花卉竹木，更添情趣。

　　中國古典園林突出的特點是追求一種“詩情畫意”的審美境界。不管是北方大型園林，還是南方小型園林，都是將自然美和建筑美有機(jī)地融合在一起，將山水、花木和亭臺樓閣、廳堂廊榭等巧妙地結(jié)合起來，并且特別注意從詩詞文賦中吸取精華，追求情景交融的意境美，從而形成了鮮明而獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

　　日本園林在早期雖然接受了中國的影響，但是在長期發(fā)展中形成的多種樣式的庭園，具有獨特的風(fēng)格。“池泉式”庭園以水為中心，設(shè)置島、山、瀑布和亭臺榭橋等;“筑山庭”園內(nèi)筑土山，與石組、樹木等相配置;“平庭”園內(nèi)平坦，有低矮的石組、樹木等;“茶庭”以茶室為主體，并綴以樹木、石路、燈籠等;“枯山水”不設(shè)山水，地面鋪白砂，以石組和樹木作為點綴。日本庭園的總體風(fēng)格是細(xì)膩、雅致。

　　阿拉伯園林發(fā)端于古代巴比倫和波斯。因為當(dāng)?shù)馗珊等彼?，很重視水的利用。波斯園林就形成了以十字形道路交叉處的水池為中心的格局。這種格局在阿拉伯地區(qū)被繼承下來，成為一種傳統(tǒng)，影響面遍及中東、北非和西班牙、印度等地。它的花圃為下沉式，低于地面，以利于保持水分。建筑物位于園地的一端。印度17世紀(jì)修建的著名的泰姬?瑪哈爾陵，完全是這種典型格局。十字形道路把園地整齊地分為四塊，中央是水池和噴泉，陵墓建筑位于園地的一端，花圃原來也是下沉式，后來填平，改為草地。

　　歐洲園林的特點是按人的審美觀再造自然景觀，它不摹擬大自然。整齊劃一的林木草坪，統(tǒng)一結(jié)構(gòu)、統(tǒng)一色彩的建筑，人工雕塑點綴其間，噴泉全部是人工的，園林的環(huán)境都是按人的不同審美觀制作的，是和大自然迥然不同的藝術(shù)品。歐洲園林的典型代表是法國園林。另外，還有意大利園林，以及英國園林等。

　　(二)園林藝術(shù)的基本特征

　　1.濃縮的自然

　　園林是人們利用自然因素融會人文因素，為改善和美化生活環(huán)境而創(chuàng)造和修建的場所，是人造的景觀，是自然美的濃縮。如蘇州四大古名園之一的拙政園，全園占地面積約50畝，其中水面約占五分之三，池水以土山分隔，形似兩座小島，山上林木蔥翠，沿池垂柳依依，山徑水廊起伏曲折，古木蔽日，波光倒影，使這些人工造就的“自然美”，達(dá)到“雖由人工，宛自天成”的效果。

　　2.綜合的形式

　　綜合是把不同種類、不同性質(zhì)的事物組合在一起。園林建筑是綜合了建筑物如亭臺樓閣、居室游廊和各種自然景觀：山、水、花草樹木等形成藝術(shù)景觀的。這些被綜合的事物、景觀，可以說都有各自的特點，各自的美感，甚至都有獨立存在的意義。但是一經(jīng)組合，就要被統(tǒng)一在一種思想體系中，在這種統(tǒng)一的美學(xué)思想制約下，發(fā)揮它們的局部作用。如果這些過分強(qiáng)調(diào)它們的獨特性，就有可能破壞整體的園林美。甚至使這種統(tǒng)一的審美特色被破壞，給人以支離破碎、不知所云、無所適從的感覺，實際這是園林布置的失敗。而這種現(xiàn)象其實是經(jīng)常被我們看到的，本來游興很濃，但是看到某些不協(xié)調(diào)的景觀，就覺得大煞風(fēng)景，再也提不起精神去欣賞了。中國的園林藝術(shù)，特別講究園林的意境，而這種特有的某種意境，就是由構(gòu)成園林的整體給人感受的。試想具有中國詩情畫意的園林中突然出現(xiàn)一座壯觀的洋樓，盡管洋樓也是很好的建筑。這種出乎意料的美，這種不協(xié)調(diào)就會把中國園林應(yīng)有的美感破壞掉。它的不倫不類，會給人哭笑不得的感受。西方園林同樣在綜合起來的景觀中強(qiáng)調(diào)整體感，強(qiáng)調(diào)整體的審美，同樣要求每個園林的局部在具有其獨特的景觀中融合在整體美的范圍中。和諧才是美，園林對整體美的需要尤其重要。園林是綜合的，綜合是非常必要的，不綜合就無以成為園林，但它必須是綜合了各種景觀使其沿著某種審美思想統(tǒng)一起來，這樣的既有局部美更有整體美的園林才有更高的美學(xué)價值。

　　3.意境的追求

　　中國園林藝術(shù)中，追求意境是其一大特色。宗白華先生認(rèn)為：“無論是借景、對景，還是隔景、分景，都是通過布置空間、組織空間、創(chuàng)造空間、擴(kuò)大空間的種種手法，豐富美的感受，創(chuàng)造了藝術(shù)意境。中國園林藝術(shù)在這方面有特殊的表現(xiàn)，它是理解中國民族的美感特點的一個重要的領(lǐng)域。”園林的設(shè)計，常常突出幽深曲折的特點，許多園林在入口處都有一座假山或照壁，擋住游覽者的視線，絕不讓你對園中風(fēng)景一覽無余，還常常把全園分隔為若干個小園或景區(qū)，從而達(dá)到小中見大、變化多致的美學(xué)追求。整個園林的設(shè)計，往往也是有層次、有變化，虛實相生，曲折含蓄，咫尺山林，韻味無窮，風(fēng)景時而開朗，時而隱蔽，猶如一幅逐步展開的畫卷，讓人回味無窮，頗有“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的環(huán)境中創(chuàng)造出無限的意境來。

　　正因為在傳統(tǒng)園林藝術(shù)中蘊(yùn)藏著如此豐富的美學(xué)思想和歷史文化內(nèi)涵，因而它不僅能夠給人們提供游想玩賞的優(yōu)美環(huán)境，而且能夠陶冶人的情趣，豐富人的知識，使人們在娛樂休息中增強(qiáng)審美能力，培養(yǎng)高尚的情操。

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　　三、工藝與設(shè)計藝術(shù)

　　(一)工藝與設(shè)計藝術(shù)的概念

　　1.工藝

　　工藝是指既具有審美特性，又具有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

　　實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環(huán)境相關(guān)的一類工藝美術(shù)品的總稱。

　　特種工藝品專供觀賞用，沒有什么實用的價值，性質(zhì)同繪畫藝術(shù)尤其雕塑藝術(shù)有許多共通之處，只有精神上的功能。但是由于受到材料、規(guī)模和工藝制作上的限制，特種工藝在反映生活的多樣性和規(guī)模方面，在表現(xiàn)深刻的社會生活內(nèi)容方面都有很大的局限，一般傾向于表現(xiàn)花蟲草木、飛禽走獸及簡單的人物造型等，多為悅情消遣、賞心悅目之作，在形式上多以精雕細(xì)刻、細(xì)致玲瓏為尚。實用工藝品以適用為主，但同樣必須具有觀賞的精神功能;它既是物質(zhì)產(chǎn)品，又是精神產(chǎn)品，以便能在審美和實用兩方面得到統(tǒng)一，讓使用者在物質(zhì)和精神兩方面都得到滿足，所以它的性質(zhì)比較復(fù)雜。我們一般所說的工藝美術(shù)，就是從廣義上指的這種實用工藝美術(shù)，本節(jié)所討論的，也專指這種實用工藝美術(shù)品。

　　考古材料證明，實用的工藝美術(shù)是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類之一。早在原始社會，人類的祖先就開始用獸皮、獸骨、羽毛來裝飾自己。尤其是新石器時代大量出現(xiàn)的彩陶，更是實用性和藝術(shù)性的完美結(jié)合，有些出土的彩陶至今仍有很高的審美價值。這些陶器品種多樣，造型各異，在材料選擇、成型技術(shù)和藝術(shù)加工等方面，都已達(dá)到較高的水平。我國目前發(fā)現(xiàn)的年代最早、體積最大的“彩陶王”，是八十年代初期在遼寧西部出土的具有紅山文化特征的陶器，它是一件胎厚為一點三厘米的彩陶大器殘片，從器身弧度及胎厚推測，復(fù)原后是一件大口深腹、腹徑為一米以上的彩陶鏤空大器，是當(dāng)時特制的祭祀用器，距今已有五千年歷史，堪稱是古老的“彩陶王”。此外，馬家窯出土的一件尖底瓶，瓶上畫有四方連續(xù)的旋紋，給人一種流動的韻律感。尖底瓶這種造型不但美觀，而且實用，它這樣上重下輕是為了便于傾斜汲水。

　　可見，在中華民族燦爛的文化寶庫中，實用工藝品是重要的組成部分之一，它們具有鮮明的民族風(fēng)格和時代特色。從仰韶文化時期的彩陶，到奴隸制社會時期的青銅器，從戰(zhàn)國、秦、漢時期的漆器，到唐代的絲綢制品和“唐三彩”，從宋代精美的瓷工藝品，到明代簡潔古樸的木器和清代富麗華貴的景泰藍(lán)，形象地展現(xiàn)了五千年悠久輝煌的歷史文化，猶如一部生動具體的百科全書，提供給人們歷史、文化、社會、科技、倫理、生活、民俗等多方面知識，具有很高的審美認(rèn)識價值。

　　2.設(shè)計藝術(shù)

　　設(shè)計藝術(shù)是工業(yè)革命后在國際上興起的一門交叉性應(yīng)用學(xué)科，也是社會化大工業(yè)生產(chǎn)的必然產(chǎn)物。從狹義上講，設(shè)計藝術(shù)也被稱為工業(yè)設(shè)計或工業(yè)美術(shù)，它是從傳統(tǒng)的工藝美術(shù)中發(fā)展起來的。它既區(qū)別于手工藝品制作也不同于純藝術(shù)品制作，它是在現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的工業(yè)產(chǎn)品創(chuàng)新的社會實踐形態(tài)。

　　從總體上看，設(shè)計藝術(shù)可以分為三個方面的內(nèi)容：

　　第一，是產(chǎn)品設(shè)計。從家具設(shè)計、服裝設(shè)計、燈具設(shè)計、餐具設(shè)計等日用品設(shè)計到汽車、飛機(jī)、電腦等高新技術(shù)產(chǎn)品的設(shè)計，都屬于產(chǎn)品設(shè)計的范疇。它的突出特點是將造型藝術(shù)與工業(yè)產(chǎn)品結(jié)合起來，使工業(yè)品藝術(shù)化，既達(dá)到實用目的，又有審美效用。

　　第二，是環(huán)境設(shè)計。指對各種自然環(huán)境和人工環(huán)境加以改造和組織，對物質(zhì)環(huán)境進(jìn)行空間設(shè)計，并使其符合人們行為需要和審美需要。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計包括：室內(nèi)設(shè)計、庭園設(shè)計、展館設(shè)計、建筑設(shè)計、城市規(guī)劃設(shè)計、甚至國土設(shè)計等。

　　第三，是視覺設(shè)計。指人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標(biāo)記所進(jìn)行的視覺形象設(shè)計。視覺設(shè)計又稱為平面設(shè)計，主要包括裝幀設(shè)計、包裝設(shè)計、印刷設(shè)計、展示陳列設(shè)計、廣告設(shè)計等。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展、視覺設(shè)計已不再局限于平面設(shè)計，而是調(diào)動了光、色、文字、圖形、立體的、運動的等多種手段，擴(kuò)展到了更廣泛的領(lǐng)域。

　　(二)工藝美術(shù)的基本特征

　　1.實用與審美的結(jié)合

　　作為實用工藝與設(shè)計藝術(shù)應(yīng)當(dāng)盡可能地達(dá)到造型美、裝飾美、色彩美和材料美等標(biāo)準(zhǔn)，在滿足人們物質(zhì)需要的同時，應(yīng)能滿足人們精神上的需要。也就是說，實用工藝品在具有實用功能的同時也具有它的審美功能。

　　實用藝術(shù)品的審美特性與建筑藝術(shù)相仿，集中體現(xiàn)為造型美。因此，實用工藝品十分注重造型設(shè)計，并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力，注意運用色彩、線條、形體等多種形式因素，以及夸張、變形、均衡等多種藝術(shù)手法，來創(chuàng)造實用工藝品的外觀形式美。由于實用工藝比起其他藝術(shù)種類，更加直接地受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的影響，因此更需要高超的藝術(shù)構(gòu)思和制作技巧。如我國現(xiàn)存最精致的金銀錯工藝品，是河北定州出土的《狩獵紋車飾》，它是漢武帝時代的作品。金銀錯是用金銀或其他金屬絲、片嵌入銅器表面，構(gòu)成花紋，然后用錯石(或磨石)錯平磨光而成。這件漢代的《狩獵紋車飾》是用作車子的附件裝飾，其花紋均是與狩獵有關(guān)的各種圖像，諸如獵人騎馬、獵犬逐鹿、括弓射虎等，單是人禽獸畜就有123個之多，用來鑲嵌的金銀絲，色彩燦爛，細(xì)如毫發(fā)，是一件保存至今最精致的金銀錯工藝品，體現(xiàn)出早在漢代我國工藝美術(shù)的技巧就達(dá)到了何等高超的程度。為了實現(xiàn)造型美，工藝美術(shù)家們總是盡可能地挖掘和發(fā)揮原材料的美，巧妙地利用原材料天然的色澤變化，有時甚至利用原材料的瑕疵或斑痕，通過精心構(gòu)思，取得意想不到的藝術(shù)效果。

　　2.物質(zhì)與精神的結(jié)合

　　工藝美術(shù)具有物質(zhì)性，又具有精神性。工藝品是具有實用性的日常生活用品，滿足著我們的物質(zhì)需要;同時工藝品又是具有審美價值的藝術(shù)品，滿足著我們的精神需要。工藝品存在于我們的日常生活中，幾乎每日、每時、每刻都在發(fā)揮著審美作用，給人以美的感受，從而在實用的前提下實現(xiàn)審美的功能，達(dá)到物質(zhì)和精神的統(tǒng)一。工藝品作為物質(zhì)的實用性是其審美性的前提和基礎(chǔ)，審美性反過來也可以增強(qiáng)實用性。所以，實用性和審美性二者相互促進(jìn)，缺一不可，密不可分，它們構(gòu)成了工藝藝術(shù)最基本的特征。尤其需要指出的是，隨著社會生產(chǎn)力的不斷發(fā)展和人民群眾生活水平的不斷提高，審美性在工藝中的比重越來越大，人們對工藝品藝術(shù)美的要求，比過去任何時候都更加廣泛和迫切。

　　3.技能與創(chuàng)造的統(tǒng)一

　　實用工藝品的審美特性集中體現(xiàn)為造型美。因此，實用工藝品十分注重造型設(shè)計，并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力，注意運用色彩、線條、形體等多種形式因素，以及夸張、變形、均衡等多種藝術(shù)手法，來創(chuàng)造實用工藝品的外觀形式美。由于實用工藝比起其他藝術(shù)種類，更加直接地受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的影響，因此更需要高超的藝術(shù)構(gòu)思和制作技巧。

　　據(jù)我國先秦古籍中的科學(xué)文獻(xiàn)《考工記》中記載，制作工藝品必須“材美工巧”，認(rèn)為只有優(yōu)質(zhì)的材料與精湛的工藝，才能創(chuàng)造出精美的工藝品。由于實用工藝和設(shè)計藝術(shù)更加直接地受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的影響，因此更需要高超的藝術(shù)構(gòu)思和制作技巧。

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　　第四節(jié)　表情藝術(shù)

　　表情藝術(shù)，指的是通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要包括音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。

　　表情藝術(shù)的發(fā)展淵遠(yuǎn)流長，它是人類歷史上最古老的藝術(shù)門類之一。早在遠(yuǎn)古時代，在原始人的狩獵活動和巫術(shù)活動中，就已經(jīng)有了舞蹈與音樂。原始巫術(shù)儀式常常是原始人敲打著石器時代的原始工具，跳著模仿狩獵活動或者娛神的原始舞蹈來進(jìn)行的。研究表明，當(dāng)原始人類還處于野蠻時代，原始舞蹈就已有相當(dāng)?shù)陌l(fā)展，而原始音樂往往是伴隨著原始舞蹈進(jìn)展的。時至今日，表情藝術(shù)已經(jīng)成為人們生活中最普及、最廣泛的藝術(shù)門類。與其他藝術(shù)種類相比較，音樂和舞蹈或許是除藝術(shù)家以外的普通人直接參與最多的藝術(shù)形式，人們或者唱歌，或者練習(xí)樂器，或者跳交際舞，使用音樂與舞蹈具有廣泛的群眾性。與此同時，專業(yè)的音樂藝術(shù)家和舞蹈藝術(shù)家又常常需要經(jīng)過長期的、艱苦的、嚴(yán)格的訓(xùn)練和培養(yǎng)，說明音樂和舞蹈又是兩門具有高度科學(xué)性和技藝性的藝術(shù)種類。

　　表情藝術(shù)最基本的美學(xué)特征就是抒情性和表現(xiàn)性，音樂與舞蹈能夠最直接和最強(qiáng)烈地抒發(fā)人的情感情緒，無需通過其他任何中間環(huán)節(jié)，直接感動聽眾或觀眾的心靈。與此同時，音樂與舞蹈這兩門表情藝術(shù)又總是需要通過表演這一個二度創(chuàng)作的過程，才能創(chuàng)造出可供人們欣賞的音樂形象或藝術(shù)形象，因此，表演性構(gòu)成了表情藝術(shù)另一個重要的美學(xué)特征。此外，音樂與舞蹈這兩門藝術(shù)還有一個鮮明的美學(xué)特征，這就是它們都具有強(qiáng)烈的節(jié)奏性和韻律美。雖然音樂和舞蹈作為表情藝術(shù)具有許多共同的審美特征，但由于它們的表現(xiàn)手段、物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言均不相同，因此，兩者之間又存在著一定的差別。下面，我們分別介紹一下它們各自的特征。

　　一、音樂藝術(shù)

　　(一)音樂及其分類

　　音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以表達(dá)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強(qiáng)的情感表現(xiàn)力。其中，旋律是最具表現(xiàn)力的因素。

　　音樂可分為聲樂和器樂兩種表現(xiàn)形式。聲樂用人的聲音結(jié)合詞語作為表現(xiàn)手段，成為歌唱藝術(shù)。歌唱與詩有著不可分割的聯(lián)系，聲樂的歌詞往往就是詩。聲樂可分為男聲、女聲、童聲，以及高音、中音和低音。器樂一般有弦樂、管樂和打擊樂之別，它不僅是作為聲樂的伴奏，還是一種獨立的音樂形式，它雖然沒有直接語言音素的表達(dá)能力，卻能更概括、更自由、更廣闊地表達(dá)音樂的思想內(nèi)容和審美情趣。歌曲可分為頌歌、抒情歌曲、敘事性歌曲等。器樂作品有序曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、交響曲等。在演奏(演唱)方式上有獨奏(唱)、合奏(唱)、重奏(唱)、齊奏(唱)等。

　　音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術(shù)。它是人們?nèi)粘Ｉ钪凶钕矏鄣乃囆g(shù)種類之一。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段十分豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性、配器等。

　　旋律也稱曲調(diào)，是音樂最有表現(xiàn)力的因素。19世紀(jì)俄國作曲家和音樂評論家謝洛夫曾經(jīng)指出“音樂”的主要魅力、主要的誘人力量就在旋律之中。旋律也常常被看作是音樂的靈魂。同時，旋律也離不開節(jié)奏。節(jié)奏是組織音響的必要手段，也是情感表達(dá)的重要因素。在特殊的音樂形式和技巧中，也可能不同程度地淡化節(jié)奏。不同樂曲中的節(jié)奏所顯示出來的不同特征，稱為節(jié)奏型。例如進(jìn)行曲、舞曲的節(jié)奏型，節(jié)奏比較鮮明;爵士樂的節(jié)奏型比較獨特。節(jié)奏是音樂中出現(xiàn)最早的因素。原始的音樂中可能只有節(jié)奏;民間打擊樂所依賴的也基本上是節(jié)奏。旋律通常體現(xiàn)出一定的調(diào)式特征。調(diào)式是樂曲中以一個音為中心而形成的音響體系，其他音圍繞這個中心音來展開，而且不斷回到這個中心，有一種凝聚感或循環(huán)感。各種調(diào)式有自己獨特的表現(xiàn)力，如大調(diào)一般顯得比較明朗雄壯，小調(diào)比較淡雅柔和?，F(xiàn)代的無調(diào)性音樂則采用不建立主音而取消調(diào)式特點的手法。

　　作為人類歷史上最古老的藝術(shù)種類，音樂早在遠(yuǎn)古的野蠻時代或許就已經(jīng)出現(xiàn)了。當(dāng)然，這些原始的音樂已經(jīng)隨著時間的消逝而消逝，無從考察了。惟有少量古老的樂器被保存下來，人類學(xué)家和歷史學(xué)家認(rèn)為，從這些殘存的原始樂器，我們不難看出音樂漫長的歷史。迄今為止已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器，是在烏克蘭境內(nèi)原始人遺址中找到的六支用長毛象骨骼制成的樂器，每支都能發(fā)出不同的聲音。我國迄今發(fā)現(xiàn)的最早樂器，是在距今七千余年的浙江余姚河姆渡遺址發(fā)現(xiàn)的骨哨和陶壩。骨哨是用禽獸肢骨制成，原始人類最早可能是用骨哨發(fā)出聲音來誘捕禽鳥，并且作為原始社會的吹奏樂器。由我國古代哨發(fā)展起來的陶塤上有吹孔，也是一種原始的吹奏樂器。

　　種種事實證明，在我國，音樂有著悠久的歷史。早在原始社會，音樂就同氏族部落的祭祀儀式密切相關(guān)，先秦時期更是有了很大的發(fā)展。先秦時期的著名思想家孔子、墨子、老子、莊子等人的著作，都從不同角度涉及到音樂。這一時期出現(xiàn)了眾多著名的音樂家，如伯牙、師曠、晏嬰等。西周還專門設(shè)立了掌管音樂和音樂教育的樂官。先秦時期的樂器有了很大的發(fā)展，1978年在湖北省隨縣曾侯乙墓出土了舉世聞名的編鐘，共64件，堪稱我國古代最龐大的樂器，重達(dá)2500千克以上，經(jīng)測定，音色明亮、音域?qū)拸V，全部音域貫穿五個八度組，高、低音明顯，并已構(gòu)成完整的半音階，它的出土被認(rèn)為是世界音樂史上的重大發(fā)現(xiàn)。到了漢魏時期，音樂得到進(jìn)一步地發(fā)展。當(dāng)時北方的相和歌與南方的清商樂達(dá)到了很高的藝術(shù)成就，漢武帝時還正式建立了樂府這種音樂機(jī)構(gòu)，大量采集民樂，制定樂譜，配樂演唱，培訓(xùn)樂工等。隋唐時期由于社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展變化與各民族文化的交流融合，在大量吸收西域音樂的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了新俗樂(燕樂)和眾多曲目，尤其是唐代的教坊成為當(dāng)時天下音樂舞蹈精英的薈萃之地，長安的樂工曾經(jīng)多達(dá)萬人以上，隋唐的音樂專著多達(dá)400多卷。宋元明清時期，民間音樂有了較快的發(fā)展，尤其是元雜劇、南北曲、昆曲中，蘊(yùn)藏著中國傳統(tǒng)音樂文化的寶貴財富。其后，我國近、現(xiàn)代音樂史奠基人之一的蕭友梅于20世紀(jì)20年代在北京大學(xué)音樂傳習(xí)所任教，后來在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學(xué)校——國立音樂院，后改為上海音?！，F(xiàn)代音樂史上，還涌現(xiàn)出了劉天華、華彥鈞(阿炳)、聶耳、冼星海等一批著名的音樂家，以及眾多蜚聲中外的優(yōu)秀音樂作品。

　　古代西方音樂文化十分發(fā)達(dá)，尤其是古希臘音樂達(dá)到了相當(dāng)高的水平，許多思想家都非常重視音樂理論與音樂的教化功能。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派從音樂與數(shù)學(xué)的關(guān)系出發(fā)，強(qiáng)調(diào)音樂是和諧的表現(xiàn)。柏拉圖更是認(rèn)為音樂的節(jié)奏與曲調(diào)有最強(qiáng)烈的力量浸入人的心靈的最深處，通過音樂美的浸潤使人的心靈得到美化，因而他強(qiáng)調(diào)音樂教育比起其他教育都要重要得多。亞里士多德也認(rèn)為音樂是一種最令人愉快的藝術(shù)，他認(rèn)為音樂具有教育作用、凈化作用，以及精神享受的作用。歐洲中世紀(jì)在教會的控制下，民間音樂與世俗音樂遭到限制和扼殺，而教會則利用宗教音樂來宣傳教義，擴(kuò)大影響，使宗教音樂中的贊美歌、多聲部合唱等均有了較大的發(fā)展。西方音樂史上比較重要的時期，是從16世紀(jì)末葉開始的，從這個時期起，世俗音樂逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位，主調(diào)音樂取代了復(fù)調(diào)音樂，器樂取得了相當(dāng)大的獨立發(fā)展，特別是誕生了歌劇這一綜合了音樂、戲劇、美術(shù)、舞蹈的新的藝術(shù)形式。也是從這個時期開始，西方音樂涌現(xiàn)出許多著名的音樂家和各種不同的音樂流派，具有各自獨特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的音樂作品，呈現(xiàn)出繁榮發(fā)達(dá)的局面。這個時期最重要的音樂流派主要有：古典樂派，它是從18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)初在維也納形成的以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂流派，以海頓、莫扎特和貝多芬三人為主要代表。這個流派推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形式的嚴(yán)謹(jǐn)和完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對比、沖突和發(fā)展，成為當(dāng)時的典范。浪漫樂派，是19世紀(jì)在歐洲興起的音樂流派，浪漫樂派音樂最大的特點就是強(qiáng)調(diào)激情，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感、表現(xiàn)個性。前期浪漫樂派的代表人物是德國作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦、法國的柏遼茲等人，后期浪漫樂派的代表人物主要是德國音樂家瓦格納和勃拉姆斯、俄國音樂家柴可夫斯基等。與此同時，19世紀(jì)中葉以后，在歐洲各國又興起和發(fā)展了民族樂派，民族樂派主張音樂應(yīng)當(dāng)具有鮮明的民族風(fēng)格和民族特色，注重采用本國的民間音樂作為創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)音樂成果與本民族音樂密切結(jié)合起來，民族樂派的主要代表人物包括挪威的格里格(管弦樂組曲《培爾?金特》等)、捷克的德沃夏克(《新世界交響曲》等)，以及俄國“強(qiáng)力集團(tuán)”的一批著名音樂家如穆索爾斯基(交響音畫《荒山之夜》等)、里姆斯基一柯薩科夫(交響組曲《席赫拉扎達(dá)》)和鮑羅丁(交響音畫《在中亞細(xì)亞草原上》)等。20世紀(jì)西方音樂更是流派繁多，難以盡述，其中主要有以法國音樂家德彪西為代表的印象派音樂，以奧地利音樂家勛伯格為代表的表現(xiàn)派音樂，以意大利音樂家布梭尼為代表的新古典主義音樂等。20世紀(jì)西方還出現(xiàn)了爵士樂、搖滾樂、電子音樂等等，使現(xiàn)代音樂呈現(xiàn)出十分豐富復(fù)雜的狀況。

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　　(二)音樂藝術(shù)的基本特征

　　1.情感的涌流

　　音樂擅長表現(xiàn)情感。與其他藝術(shù)相比，音樂在表現(xiàn)感情方面的能力是巨大的。除了音樂以外，任何藝術(shù)都不能如此深刻地滲入到我們感情體驗和情緒的領(lǐng)域。艾涅斯庫認(rèn)為：“音樂是表達(dá)內(nèi)心感受的各種微妙變化的唯一方法”。音樂對情感的影響較之其它藝術(shù)更直接、更猛烈、更迅速。古希臘有奧菲歐用歌聲征服了自然和死神，把愛妻從冥府中引回人間的傳說，我國古代也有“四面楚歌”瓦解軍心的故事。這些都說明人類很早就有了對音樂情感效應(yīng)的認(rèn)識了。因而音樂被人稱為“表情藝術(shù)”，人類深邃而廣闊的情感領(lǐng)域正是音樂縱橫馳騁的天地。

　　黑格爾認(rèn)為：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情”。的確，音樂不但可以直接表現(xiàn)人類各種細(xì)微復(fù)雜的情感情緒，而且可以直接觸及人的心靈的最深處，激發(fā)和宣泄人的激情。中國詩人自居易著名的《琵琶行》中寫聽完琵琶女如怨如訴的演奏后，“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”俄國作家列夫?托爾斯泰聽到《如歌的行板》后，也禁不住流下了熱淚。這些都是音樂情感性的體現(xiàn)。音樂的抒情性，來源于它內(nèi)在的本質(zhì)屬性和特殊的表現(xiàn)手段，音樂中有組織的樂音，可以通過力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的快慢、幅度和能量的大小等多種方式，來表現(xiàn)人們繁復(fù)多樣、深刻細(xì)膩的內(nèi)心情感。正因為如此，我們可以感受到《二泉映月》的哀怨，《金蛇狂舞》的熱烈，《春江花月夜》的恬靜，《江河水》的悲泣;也可以感受到貝多芬作品的激情奔放，莫扎特作品的優(yōu)美細(xì)膩，德彪西作品的朦朧傷感，柴可夫斯基作品的憂郁深沉。

　　正因為作為表現(xiàn)藝術(shù)的音樂所具有獨特的特點，音樂作品就在一定程度上具有超越性，它可超越時代、國家、民族甚至政治信仰。巴赫、亨德爾逝世二百多年了，但他們的作品我們今天聽起來，仍能激起感情上的共鳴，盡管時代、國別、思想觀念不同，音樂語言所傳遞的情感信息是不用翻譯的，它會被各個不同民族各個地區(qū)的人們所接受，音樂因此被譽(yù)為第二種世界語。

　　2.象征的意味

　　音樂藝術(shù)的一個基本特征即以聲音的屬性和聲音的運動來象征所要表現(xiàn)的對象。比如，用較微弱的音響和平緩的旋律長音等象征平靜、安寧。代表作品有德彪西《大?！返谝粯氛?，以定音鼓的弱奏象征平靜的大海;辛滬光《嘎達(dá)梅林》的引子則以提琴聲部的旋律長音與中聲部的固定音型結(jié)合，表現(xiàn)了寧靜的草原。以音色象征人物或動物也是十分常用的手法。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》中“樓臺會”一段，即以獨奏小提琴象征女性的祝英臺，以大提琴象征男性的梁山伯。這是因為女性的聲音、性格較近于小提琴音色感覺，男性的聲音、性格較近大提琴的音色感覺。同時，提琴音樂較柔和，適于象征人物特別是戀愛之中情感豐富的青年。在象征手段的運用中常常既注意到聲音的屬性又結(jié)合音樂的運動。如在交響童話《龜兔賽跑》中，以音色渾厚的大管及其節(jié)奏沉穩(wěn)的旋律表現(xiàn)烏龜，以單簧管和靈活快速的旋律代表機(jī)敏的兔子，顯得十分貼切生動。還有以音樂由弱到強(qiáng)象征車隊、馬隊、人群等由遠(yuǎn)而近;反之則由近而遠(yuǎn)。如鮑羅丁的交響音樂畫《在中亞細(xì)亞草原上》就用這種手法表現(xiàn)了商隊的行進(jìn)。另外，象征作為音樂表現(xiàn)手法自古就具有多樣的應(yīng)用和理論認(rèn)識。

　　音樂象征意義的實現(xiàn)最終還在于聲音的特有屬性與人的情感的吻合與交融，亦即聲音的特有屬性與所表達(dá)的情感與情緒之間的固定聯(lián)系，是人們基于自身的審美趣昧和審美傾向而自然形成的，或是由人賦予的。聲音力度的變化具有很強(qiáng)的象征性，由弱到強(qiáng)或由強(qiáng)到弱的聲音延宕，可以象征一場戰(zhàn)斗的由起始而激烈，或是由慘烈而寧靜，也可以象征隊伍的由遠(yuǎn)及近或由近及遠(yuǎn)。聲音力度的對比，可以象征風(fēng)雨雷電等自然變化的動勢，也可以象征人與入之間的關(guān)系。音色的變化也是聲音象征性的重要表現(xiàn)手段。音色是人聲與樂器在音響上的特色，主要由其諧音的多寡及各諧音的相對強(qiáng)度所決定。音色與人的情感及客觀物象并沒有必然的聯(lián)系，但由于一定的音色在其品質(zhì)上可能與人的某種感情相吻合，因而便可以發(fā)生內(nèi)在聯(lián)系，并擁有一定的象征意義。

　　3.想象的自由

　　音樂是最擅長于自由想象的藝術(shù)。音樂的這種特殊性，根源于音樂特殊的物質(zhì)媒介和表現(xiàn)手段，它以樂音為材料作用于人的聽覺，可以直接傳達(dá)和表現(xiàn)音樂家的感情起伏、思緒變化，透人人心與主體合而為一。我國著名的嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》，以嗩吶模擬布谷鳥、斑鳩、貓頭鷹等各種鳥類的鳴叫聲，富于濃厚的生活氣息，通過萬物生機(jī)勃勃、欣欣向榮的景象，表現(xiàn)歡快熱烈的生活情趣和情感。貝多芬的《田園交響曲》中，有器樂模擬和描繪的雷聲、雨聲、風(fēng)聲和鳥鳴聲，正是為了表現(xiàn)音樂家在生活中的感受，通過這種借景抒情或寓情于景的手法，來傳達(dá)對于生活的情感體驗，正如貝多芬自己對《田園交響曲》評價：“不是繪畫，而是表達(dá)鄉(xiāng)間的樂趣在人心里所引起的感受，因而是描寫對農(nóng)村生活的一些感覺。”

　　音樂能表達(dá)豐富的情感，但又具有不明確性。音樂表情的不明確性給欣賞者留下再創(chuàng)造的廣闊天地，音樂比其他種類的藝術(shù)更能激發(fā)欣賞者的積極創(chuàng)造。在音樂欣賞時，音樂喚起聽眾在自己的經(jīng)驗中與這些富有情感的聲音相聯(lián)系的感受，產(chǎn)生出豐富生動的聯(lián)想和想象，引起強(qiáng)烈的情感反應(yīng)。白居易的《琵琶行》中描繪一位“琵琶女”的演奏，引起了他的強(qiáng)烈共鳴。他聽的是“琵琶女”自嘆身世的演奏，引起的是自己被貶謫遭遇的聯(lián)想。他無需在音樂中去追尋“琵琶女”身世的究竟，而沿著音樂的情感指向去創(chuàng)造自己的情感世界。黑格爾指出：“聲音系統(tǒng)固然和心情有聯(lián)系而且和心情的精神運動協(xié)調(diào)一致，但是它所引起的只不過是一種朦朧的同情共鳴，……一般說來，我們聽眾的情感可以很容易越出這種內(nèi)容意蘊(yùn)中不明確的(朦朧的)內(nèi)心因素，把我們主體內(nèi)心情況擺進(jìn)去，達(dá)到一種物我同一狀態(tài)……”音樂形象的這種不確定性、多義性和朦朧性，既是它的局限，又是它的長處，它為聽眾的聯(lián)想、想象和情感體驗留下了更加廣闊的自由空間，從而可以獲得更加豐富雋永的審美感受。

　　盡管對音樂的想象依據(jù)的物質(zhì)媒體材料——樂音不表現(xiàn)具體的概念和思想，但在音樂活動的某個地域和民族中，一定的樂音組織形式卻可以經(jīng)過長期實踐，在人們的審美心理中形成相對應(yīng)的或比較貼近的情感模式。藝術(shù)家和欣賞者的想象活動正是基于自身審美文化的特性，并受制于上述限定而展開的。即便如此，音樂家的想象空間和想象色彩仍是最為自由和豐富的，他的想象常常處在一種情感的世界，而不與客觀世界的具體實物和概念直接對應(yīng)。不同的人欣賞同一首樂曲，由于各自不同的生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)和審美趣味，也經(jīng)常會形成欣賞主體自由建構(gòu)的藝術(shù)形象。

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　　二、舞蹈藝術(shù)

　　(一)舞蹈及其分類

　　舞蹈是以人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。

　　與音樂一樣，舞蹈也是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一。早在遠(yuǎn)古時代，原始社會的先民們就已經(jīng)開始了圖騰舞蹈活動，并且把它作為圖騰崇拜的重要內(nèi)容，最早的舞蹈常常是歌、舞、樂三者合為一體，既是巫術(shù)禮儀，又是歌舞活動。舞蹈自古以來就和人的生活緊密聯(lián)系在一起，原始舞蹈中就開始以舞蹈形式來模擬狩獵活動或戰(zhàn)爭場面。我國古代文獻(xiàn)中記載道：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌人間。”這些史料都從不同角度反映出舞蹈漫長悠久的歷史。我國商代的巫舞，周代的文舞與武舞，春秋戰(zhàn)國的優(yōu)舞，以及漢代百戲中的舞蹈，均曾盛行一時。唐代舞蹈更加興盛，除了豪華壯觀的大型宮廷樂舞“立部伎”和精致典雅的小型宮廷宴樂“坐部伎”外，還有著名的“健舞”，如胡騰舞、胡旋舞、劍器舞，以及歌舞大曲如著名的《霓裳羽衣舞》等。此外，唐代的民間舞蹈也十分普遍，逢年過節(jié)或豐收祭祀時都要舉行舞蹈表演活動。宋代民間盛行的綜合性表演形式“舞隊”，明清時代戲曲中的舞蹈表演等，都具有十分濃郁的民族特色。與此同時，歐洲舞蹈也在不斷地發(fā)展，在15世紀(jì)，歐洲舞蹈已經(jīng)風(fēng)靡于宮廷和民間，不少國家將舞蹈作為普遍的風(fēng)尚，尤其是意大利籍藝術(shù)家們在法國宮廷排演了第一部真正的芭蕾《王后喜劇芭蕾》后，芭蕾舞迅速在歐洲各國傳播開來，從17世紀(jì)開設(shè)了第一批芭蕾舞學(xué)校后，出現(xiàn)了許多職業(yè)性的芭蕾舞蹈藝術(shù)家。19世紀(jì)堪稱芭蕾藝術(shù)的黃金時代，芭蕾舞的腳尖舞技巧和一整套的訓(xùn)練方法日臻完善，逐漸形成了芭蕾藝術(shù)的意大利學(xué)派、法國學(xué)派和俄羅斯學(xué)派，具有各自鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和民族特色，出現(xiàn)了《吉賽爾》、《天鵝湖》、《睡美人》等一批聞名于世的優(yōu)秀芭蕾作品。20世紀(jì)初以美國著名舞蹈家鄧肯為先驅(qū)的現(xiàn)代舞，以自然的舞蹈動作打破了古典芭蕾傳統(tǒng)的程式束縛，更加自由地表現(xiàn)內(nèi)心情感。此外，世界各個地區(qū)和民族也都有許多各具特色的舞蹈，例如印度的古典舞、印度尼西亞的巴厘舞、日本的盆舞、斯里蘭卡的象舞、墨西哥的踢踏舞、波蘭的馬祖卡舞以及非洲大量力度很強(qiáng)的民間舞，使世界舞蹈藝術(shù)絢爛多姿。

　　從總體上講，舞蹈的品種有民族舞、民間舞、古典舞、現(xiàn)代舞等。民族舞是反映各民族審美觀、表現(xiàn)各民族生活特色、以各民族特有的動作為表現(xiàn)內(nèi)容的舞蹈;民間舞是普遍存在于民間，充滿了民間趣味，以老百姓喜聞樂見的形式表現(xiàn)情感，反映民間生活的舞蹈;古典舞是反映古代審美思想，用歷史上規(guī)范化的動作，表現(xiàn)古代人生活和情趣的舞蹈;現(xiàn)代舞是反映現(xiàn)代時代精神，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代審美特色，用反映現(xiàn)代人生活的節(jié)奏和動作組織成的舞蹈。

　　按出場人數(shù)的多少又可分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等。獨舞是由一位演員表演的舞蹈樣式;雙人舞是由兩位演員，通常是一男一女合作表演的舞蹈樣式;三人舞是包括獨立作品的三人舞;群舞也稱集體舞，指四人以上合作表演的舞蹈。

　　(二)舞蹈藝術(shù)的基本特征

　　1.動作與姿態(tài)

　　舞蹈是以人體的姿態(tài)、表情、造型尤其是動作來表現(xiàn)思想情感，因此，表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。舞蹈的動作和姿態(tài)使舞蹈形象具有直觀性、動態(tài)性和表情性。

　　由于舞蹈是以人的軀干和四肢為物質(zhì)材料，因而，舞蹈的表演手段只能是用人的動作和姿態(tài)，而表情則居于次要地位。動作和姿態(tài)的審美特色的發(fā)揮是舞蹈成敗的關(guān)鍵。他的不少動作和姿態(tài)是來源于人們在生活中的各種動作和姿態(tài)，是生活中自然動作和姿態(tài)的提煉、概括和升華。如勞動中割稻、打場、洗衣、騎馬、劃船等，這些動作和姿態(tài)是被賦予美感的。是夸張、變形并按節(jié)奏組織起來的，予人以更強(qiáng)烈的感受。再一部分是模擬自然景物，用動作予以概括升華的。如模擬鳥獸魚蟲的，如鷹的飛翔、抖翅，魚的游水，蠶的蠕動。表現(xiàn)身體靈活用鷂子翻身，表現(xiàn)反應(yīng)快用鯉魚打挺，表現(xiàn)腰肢纖細(xì)用柳條擺動，表現(xiàn)手指秀美就用蘭花開放，表現(xiàn)火的蔓延就用袖子飛舞等，這種模擬的動作和姿態(tài)同樣用的是夸張、變形和按節(jié)奏組織起來的。因此舞蹈動作不是生活中的自然狀態(tài)，而是被審美形式升華了，有節(jié)奏、夸張變形、走向規(guī)范化，比自然狀態(tài)的東西更美了。

　　舞蹈的姿態(tài)和動作具有連續(xù)性，這種連續(xù)不斷的變換必須由節(jié)奏來制約和規(guī)范，沒有節(jié)奏的舞蹈是雜亂的舞蹈，不可能予人以美感;舞蹈的動作和姿態(tài)經(jīng)過規(guī)范化才顯示出最值得欣賞的美學(xué)價值，因之國內(nèi)外的舞蹈，如我國的戲曲舞蹈和歐洲的芭蕾就都由規(guī)范化走上了程式化，程式化更突出了某些動作和姿態(tài)的典型特征。程式化也并不是一成不變的。由美國舞蹈家鄧肯所創(chuàng)始的現(xiàn)代舞，就是以擺脫古典的芭蕾程式束縛為特征的，它們以即興的、自然的、不受拘束的動作和姿態(tài)，表達(dá)著人的各種思想感情和審美態(tài)度。

　　2.抒情與表現(xiàn)

　　舞蹈作為表情藝術(shù)，對于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。舞蹈中大量的抒情舞蹈，幾乎沒有任何具體的情節(jié)或事件，而是通過表現(xiàn)某種特定的情緒，通過強(qiáng)烈的情感氛圍來感染觀眾的情緒，震撼觀眾的心靈。

　　抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性，古人說“歌以敘志，舞以宣情”，漢代的《毛詩序》強(qiáng)調(diào)“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”等類似的說法都表明這一點。所以，音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，難以摹擬或再現(xiàn)客觀對象，而長于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情緒舞)，這些舞蹈作品中幾乎沒有任何具體的情節(jié)或事件，主要是表現(xiàn)某種特定的情緒，通過強(qiáng)烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。例如50年代著名的《紅綢舞》和《花鼓舞》，就是通過男女演員手持飛舞的紅綢或變化多端的擊鼓舞姿，直接抒發(fā)出喜悅興奮的時代情感。即使對于情節(jié)舞和舞劇這樣一些舞蹈作品來講，雖然它們離不開一定的事件或情節(jié)，但它們真正關(guān)注的并不是去敘述或描繪這些事件，而是利用這些事件或情節(jié)作為基礎(chǔ)，來塑造舞蹈形象，烘托環(huán)境氛圍，最終仍然是為了表現(xiàn)情感情緒和傳達(dá)審美理想。例如三人舞《金山戰(zhàn)鼓》，取材于南宋女將梁紅玉擂鼓戰(zhàn)金山的著名故事，作品并不拘泥或局限于敘述故事，而是致力于表現(xiàn)梁紅玉誓死抗金的英雄氣概和愛國激情，尤其是高潮時梁紅玉一連串的翻身擊鼓動作，以高難度的技巧動作和震撼人心的鼓聲，起到了刻畫人物、烘托氣氛、抒發(fā)激情的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了這個作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

　　3.節(jié)奏與韻律

　　在舞蹈藝術(shù)中，節(jié)奏是最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段，舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為個體的律動，即人體動作的力度強(qiáng)弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動作的韻律美。

　　舞蹈節(jié)奏在其根本上是人的生理與心理節(jié)奏的審美化表現(xiàn)。在人的機(jī)體內(nèi)部，首先是人的生理機(jī)制本身具有規(guī)律性的運行節(jié)奏，這是維系人的生命活動的必要條件。與之相聯(lián)系，人的心理機(jī)制也有一定的運行節(jié)奏。而當(dāng)人的各種情緒和情感發(fā)生變化時，便會使機(jī)體內(nèi)部引起各種不同節(jié)奏的變化。舞蹈是一種情感性活動，其情感變化所引導(dǎo)的內(nèi)在節(jié)奏變化又會通過舞蹈動作的節(jié)奏變化表現(xiàn)出來，而舞蹈節(jié)奏通常表現(xiàn)為動作的力度、速度和幅度這三個方面。力度的強(qiáng)弱、速度的快慢、幅度的大小，均可與特有的情感色彩相聯(lián)系，加之舞蹈者面部與肢體表情因素的參入，以及音樂等因素的結(jié)合，更可以表現(xiàn)出較為復(fù)雜和豐富的情感內(nèi)容。舞蹈的節(jié)奏來自于生活，舞蹈的動律并不等于生活中的節(jié)奏，然而生活中的節(jié)奏卻是產(chǎn)生舞蹈動律的基礎(chǔ)。因此說舞蹈又是一種節(jié)奏化了人體動作藝術(shù)。

　　我國著名舞蹈理論家吳曉邦認(rèn)為，構(gòu)成舞蹈的三要素就是表情、節(jié)奏和構(gòu)圖。舞蹈動作節(jié)奏的起伏變化，不僅可以表達(dá)一定的內(nèi)容，傳達(dá)一定的情感，同時可以形成舞蹈的韻律美。例如大型民族舞劇《絲路花雨》，以舉世聞名的敦煌壁畫與絲綢之路為背景，通過唐代畫工神筆張和女兒英娘的經(jīng)歷，歌頌了中外人民源遠(yuǎn)流長的傳統(tǒng)友誼。這出舞劇最鮮明的藝術(shù)特色，就是從燦爛的敦煌壁畫中吸取了大量藝術(shù)營養(yǎng)，以壁畫上的舞姿為基礎(chǔ)創(chuàng)作出新穎的舞蹈語匯，并且運用中國古典舞蹈的節(jié)奏和韻律，將舞蹈動作與靜態(tài)造型完美地結(jié)合起來，取得了很好的藝術(shù)效果。尤其是劇中女主人公英娘的一段獨舞，從“反彈琵琶”的造型開始，動作節(jié)奏由緩到急，動作幅度由小到大，展現(xiàn)了人物情感的起伏變化，塑造出優(yōu)美動人的舞蹈形象，在這種情景交融的境界中，使觀眾深深感受到舞蹈的韻律美。當(dāng)然，舞蹈既是視覺藝術(shù)，又是聽覺藝術(shù)，音樂在舞蹈中起著十分重要的作用，舞蹈中動作的節(jié)奏常常是以音樂旋律的節(jié)奏為基礎(chǔ)的。從這種意義上講，“舞蹈節(jié)奏運動的進(jìn)行是表現(xiàn)音樂內(nèi)在靈魂的形象，舞蹈動作的延續(xù)、重復(fù)、變化的始終伴隨著節(jié)奏。”在舞蹈作品中，節(jié)奏正是它們結(jié)合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)之上;而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動作來形象地展現(xiàn)。所以說，正是節(jié)奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯(lián)系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品。

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　　第五節(jié)　語言藝術(shù)(文學(xué))

　　一、語言藝術(shù)及其分類

　　文學(xué)是以語言或文字符號作為物化手段來塑造藝術(shù)形象、反映生活、傳達(dá)情感和審美情趣的一種特殊藝術(shù)形式。文學(xué)的藝術(shù)手段是語言，是指加工提煉了的群眾口頭語言和書面語言。審美主體通過對于語言的審美把握來塑造藝術(shù)形象，表達(dá)思想感情。

　　文學(xué)藝術(shù)，包括詩歌、散文、小說、戲劇文學(xué)和影視文學(xué)等。

　　文學(xué)采用語言作為媒介和手段，從而與其他藝術(shù)在性質(zhì)上產(chǎn)生了重大的區(qū)別，以至于人們有時將文學(xué)與藝術(shù)并列稱呼。

　　(一)文學(xué)與詩歌

　　文學(xué)作為一個龐大的藝術(shù)門類，歷史悠久，成就輝煌，確實形成了自己系統(tǒng)的、獨特的藝術(shù)規(guī)律和審美特征。需要特別指出，作為語言藝術(shù)的文學(xué)，本身是一個藝術(shù)種類，而詩歌、散文、小說、劇本等只是它內(nèi)部的不同體裁或樣式。這些體裁具有各自的特點，又有許多共同的審美特征。由于文學(xué)從古至今在中外藝術(shù)史上始終占據(jù)著重要地位，涌現(xiàn)出許多著名作家和作品，產(chǎn)生了巨大影響。

　　詩歌，是文學(xué)的基本體裁之一，如同其他作品一樣，也是用語言塑造形象以反映社會生活和表達(dá)作者思想感情的藝術(shù)。比較而言，詩歌在文學(xué)發(fā)展歷史上出現(xiàn)得最早。在藝術(shù)起源時期，詩歌與音樂、舞蹈三者常常融為一體，只是到后來詩歌才逐漸發(fā)展成為一種獨立的藝術(shù)形式。中國古代曾把不合樂者稱為詩，合樂者稱為歌，現(xiàn)在一般統(tǒng)稱為詩歌。我國最早的一部詩歌總集是《詩經(jīng)》，它記錄了上自西周初期(公元前11世紀(jì))，下至春秋中期(公元前6世紀(jì))，最后于春秋時代匯編而成。我國文學(xué)史上第一位杰出詩人屈原，創(chuàng)作了古代最早一篇長抒情詩《離騷》。前者成為我國現(xiàn)實主義詩歌的源頭，后者則開創(chuàng)了我國浪漫主義詩歌的先河。西方流傳至今最早的文學(xué)作品，是誕生于公元前8世紀(jì)左右的古希臘荷馬史詩，即《伊利亞特》和《奧德賽》這兩大著名史詩，對后來詩歌的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。

　　詩歌作為歷史最久、流行最廣的文學(xué)體裁，在中外文學(xué)史上產(chǎn)生了難以計數(shù)的眾多作品，形成了豐富多彩的各種形式。因此，詩歌分類方法多種多樣，可從不同角度進(jìn)行分類。

　　一般情況下，按照作品的性質(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩;按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。

　　作為詩歌的一種，抒情詩通過直接抒發(fā)作者的思想情感，袒露詩人的內(nèi)心世界來間接地反映社會生活。抒情詩并不追求人物的刻畫和情節(jié)的描述，而是注重個人情思的抒發(fā)，即使詩中有一些關(guān)于生活現(xiàn)象和自然景物的描寫。但詩人仍然是通過托物言志或借景抒情，來體現(xiàn)自己的感受與情緒。例如唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”這首詩以高度精練的語言，描繪了自己在水鄉(xiāng)秋夜所見、所聞、所感的各種景物，而詩人濃郁的羈旅之情也始終融會于夜泊之景，詩人的情緒情感仿佛隨著這靜夜的悠揚鐘聲回蕩不已，正是這種獨特的感受與體驗使這首詩成為膾炙人口的佳作。敘事詩常常通過描述故事或塑造人物來間接反映詩人對生活的認(rèn)識、評價、愿望和理想。敘事詩通常不像抒情詩那樣，直接抒發(fā)詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結(jié)合在一起，將詩人的主觀感情融入敘事之中。例如著名的北朝民歌《木蘭詩》，敘述了木蘭替父從軍的故事，從木蘭女扮男裝參軍到屢建戰(zhàn)功返鄉(xiāng)，在寫人敘事中融入作者對木蘭的敬佩贊譽(yù)之情，使這首長篇敘事詩具有了濃厚的抒情意味，也使得木蘭的形象千百年來深受廣大群眾的喜愛。格律詩，又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。如中國古典詩歌中的五絕、七絕、五律、七律等，都是格律詩，每首詩的對仗、平仄、押韻等都有嚴(yán)格的規(guī)定，甚至每句詩的字?jǐn)?shù)也有嚴(yán)格的限制。又如，歐洲古典詩中的十四行詩，也是格律詩，莎士比亞就曾經(jīng)寫過154首十四行詩。自由詩，又稱新詩，是與格律詩相對而言的，指那些只求節(jié)奏韻律和諧的詩歌作品，它們在旬式、行數(shù)、字?jǐn)?shù)、音韻上沒有嚴(yán)格固定的限制和要求。一般認(rèn)為，美國19世紀(jì)詩人惠特曼是自由詩的創(chuàng)始者，他的代表作是詩集《草葉集》。“五?四”前后，自由詩開始在我國流行，郭沫若、胡適、劉半農(nóng)、徐志摩等在此期間創(chuàng)作了大量新詩。

　　(二)散文

　　散文也是文學(xué)的基本體裁之一，散文的含義和范圍隨著文學(xué)形態(tài)的發(fā)展演變，在各個歷史時期有著不同的內(nèi)涵和內(nèi)容。我國古代的散文范圍很廣泛，主要是指一種與韻文、駢文相對立的文體，包括經(jīng)、史、傳等各種散體文章。隨著文學(xué)的發(fā)展，散文后來被專門用作泛指詩歌以外的一切文學(xué)體裁，包括雜文、傳記、小說等都被容納在里面。近現(xiàn)代的散文，則是從狹義上來理解的，專指與詩歌、小說、劇本相并列的一種文學(xué)體裁，這是“五四”以后盛行的現(xiàn)代散文的含義，我們下面所講的散文也是從這種意義上來定義的。散文是一種自由靈活不受拘束的文學(xué)樣式，能夠迅速地表現(xiàn)作者的生活感受，真實地反映社會生活，選材范圍廣泛，表現(xiàn)手法多樣，結(jié)構(gòu)自由多樣，以形散而神不散的藝術(shù)特長來集中而凝練地體現(xiàn)主題思想。

　　散文的分類，根據(jù)主要的表達(dá)方式，可以分為記敘文、論說文和抒情文三種類型;根據(jù)形式與內(nèi)容的差異可以分為小品文、雜文、札記、隨筆、游記、報告文學(xué)等等。

　　報告文學(xué)是20世紀(jì)出現(xiàn)的一種新的散文品種，主要以具有重要社會意義的、受公眾關(guān)注的事件或人物為內(nèi)容，具有新聞性，愈來愈多地為報紙和刊物所采用。有時也把報告文學(xué)作為一種獨立的文學(xué)體裁來對待。

　　自由靈活是散文的一大特征，它主要表現(xiàn)為題材的廣泛性、手法的多樣性以及風(fēng)格的多樣化。從散文的選材來看，它幾乎不受限制，從重大社會歷史事件到日常生活中的小感觸，以至一草一花，都可以納入。在表達(dá)方式上也毫無局限，敘述、描述、議論和抒情，都可以任意利用;一篇作品可以側(cè)重使用一種，也可以交替使用。例如唐代柳宗元既寫過描繪大好河山的山水游記《小石潭記》、《鈷姆潭西小丘記》等，也寫過揭露當(dāng)時社會黑暗現(xiàn)實的敘事散文《捕蛇者說》、《童區(qū)寄傳》等，還寫過邏輯清晰、見解深刻的議論文《封建論》等。當(dāng)代著名散文家秦牧，他的散文題材也極其廣泛，日月星辰、花鳥蟲魚、人情風(fēng)物、名勝古跡都是他的涉獵對象。從散文的手法來看，雖然有抒情散文、敘事散文和議論散文的區(qū)分，但這種劃分只具有相對的意義，因為敘述、抒情和議論都是散文常用的手法，只不過在每篇作品里有所側(cè)重而已。事實上，抒情散文離不開敘述和議論，敘事散文也需要夾敘夾議，議論散文更要依靠敘述和抒情來增加文學(xué)色彩。從散文的風(fēng)格來看，更是百花齊放、豐富多彩。韓愈的文章雄奇豪放，柳宗元的風(fēng)格清峻奇崛，朱自清的散文清新優(yōu)美，魯迅的雜文猶如匕首和投槍一樣富于戰(zhàn)斗性。正是由于散文的靈活性、自由性和風(fēng)格多樣性，朱自清和俞平伯的同題散文《槳聲燈影里的秦淮河》，雖然取材于同一時間和地點，卻都成為二三十年代傳誦一時的散文名篇。散文的這種自由靈活性，還表現(xiàn)在它的文字可長可短，結(jié)構(gòu)上不拘一格，無需像詩歌那樣遵守韻律和節(jié)奏的和諧，也不必像小說那樣需要典型的人物和完整的情節(jié)，是一種最無拘無束的文學(xué)樣式。

　　散文的另一個重要特征是形散而神不散。顧名思義，散文由于其自由靈活的特點，在結(jié)構(gòu)形式上顯得比較“散”，事實上，優(yōu)秀的散文總是“形散而神不散”，具有深刻的意蘊(yùn)和凝煉的主題。不論記人、敘事、說理、抒情，散文都要借生活中的事件與人物，抒發(fā)作者自己的思想和感情，這種蘊(yùn)藏在作品之中的深刻的思想意蘊(yùn)，就是散文的“神”。東晉陶淵明的散文《桃花源記》虛構(gòu)了一個美麗而寧靜的理想世界，作者借一個逐水行舟的漁人的行蹤，將現(xiàn)實與理想境界巧妙地溝通，完全采用記敘的寫法，不夾雜一句議論或抒情，在歷歷陳述桃花源的衣食住行、風(fēng)土人情時，深深蘊(yùn)藏著作者對世外桃源理想境界的向往和追求，成為千百年來膾炙人口的佳作。朱自清的早期散文《背景》，乍一看來似乎只是隨意傾吐家?，嵤?，記敘多年前父親在浦口車站送他乘火車北上念書的情景，通過見到父親的兩次背影和自己的三次流淚，抒發(fā)了真摯的父子之情。作品描寫的是平平常常的生活小事，但仔細(xì)回味分析，讀者不難從中發(fā)現(xiàn)濃郁的情感和深沉的寓意，因而這篇作品成為以至情傳世的散文名篇。實際上，散文的特點就在于以自由靈活的形式，達(dá)到形散而神不散的審美特色。

　　另外，散文還具有不尚虛構(gòu)的特征。這一點也是和小說、戲劇、敘事詩不同之處。散文中所寫的人物、事件、景物等，一般都有實際依據(jù)。例如魯迅《紀(jì)念劉和珍君》中的人和事，朱自清《荷塘月色》中的景物，柳宗元《永州八記》中的小石潭等，在生活中都是存在的。當(dāng)然，不能說散文中沒有想象、夸張等;相反，運用想象、聯(lián)想、推理等，對于散文創(chuàng)作是非常重要的。

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　　(三)小說

　　小說，是一種以敘述故事、塑造人物形象為主的文學(xué)體裁。反映生活和表達(dá)思想感情，這是小說的一個最明顯、最基本的特點。古今中外，優(yōu)秀小說中塑造的形形色色的人物深入人心，各種各樣動人的故事膾炙人口。這也是小說之所以贏得眾多讀者的原因。小說中的人物和故事雖然根源于社會生活，而且要從生活中提取素材和原型，但是并不去寫真人真事，而是要進(jìn)行虛構(gòu)和典型化的創(chuàng)造，這是小說的另一特點?！度龂萘x》雖然有歷史上的人物和事件作為依據(jù)，但并不是寫真人真事，而是經(jīng)過了虛構(gòu)和創(chuàng)造。作品中的人物和故事，比實際生活要典型得多，集中得多，理想得多。魯迅說他的小說中的人物，是從生活中“雜取種種人”或者“專用一個人做骨干”，經(jīng)過藝術(shù)加工創(chuàng)造而成的。小說因為要多方面地刻畫人物，描寫復(fù)雜的生活現(xiàn)象，在同一作品中經(jīng)常使用多種表達(dá)方式和手法。這是小說的又一特點。別林斯基在談?wù)撔≌f的特點時說：“才能在這里感到無限的自由。”他說在這里可以使用一切文學(xué)手段，既可以像詩歌那樣抒情，也可以像戲劇那樣讓人物直接地“表達(dá)自己”，還可以使用在一些體裁中不能使用的旁白、議論等。

　　中外古今的小說數(shù)量眾多，分類方法也多種多樣。根據(jù)題材的不同，可分為神話小說、傳奇小說、歷史小說、志怪小說、言情小說、武俠小說、社會小說、戰(zhàn)爭小說、愛情小說、驚險小說、科幻小說等;根據(jù)藝術(shù)結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)形式的不同，又可分為話本小說、章回小說、日記體小說、書信體小說、新體小說、現(xiàn)代派小說等等。但最常見的分類方法，是根據(jù)容量大小和篇幅長短，分為長篇小說、中篇小說和短篇小說這樣三大類。長篇小說容量大、篇幅長，包含著復(fù)雜曲折的情節(jié)和數(shù)量眾多的人物形象，可以反映廣闊復(fù)雜的生活畫面;短篇小說容量小、人物少，情節(jié)和環(huán)境相對集中，往往通過人物的一段經(jīng)歷或生活的一個片斷，從某個特定的角度或側(cè)面來再現(xiàn)生活的局部;中篇小說，顧名思義則介乎于以上二者之間。

　　由于小說本身所具有的特點，使得人物、情節(jié)、環(huán)境成為小說的三要素。

　　人物，是小說最基本的構(gòu)成要素之一。雖然戲劇、影視等藝術(shù)種類也要刻畫人物，但這些藝術(shù)門類往往只能通過人物對話和人物行動來實現(xiàn)。比較而言，小說由于運用語言作為媒介，較之其他藝術(shù)種類有更大的自由，它可以吸收各類藝術(shù)的表現(xiàn)手法來全面地刻畫人物。小說可以詳細(xì)描繪人物的外貌、舉止，也可以表現(xiàn)人物的對話、行動，還可以通過不同的視角，從其他人物的眼中來觀察和表現(xiàn)這個人物，并且可以把筆觸伸人人的內(nèi)心世界，通過深層心理描寫來塑造有血有肉的人物形象。在小說中，人物的塑造是放在錯綜復(fù)雜的社會生活中來描寫的，從而塑造出具有較高審美價值的、復(fù)雜豐滿的圓形人物或曲形人物。創(chuàng)造鮮明生動的人物形象，歷來是小說的首要任務(wù)。凡是中外優(yōu)秀的小說，無一不給讀者提供了新穎獨特、難以忘懷的人物形象。

　　情節(jié)，是小說另一個基本的構(gòu)成要素。一般來講，情節(jié)對于所有敘事文藝作品都是必不可少的，但在不同種類和體裁的藝術(shù)作品中，情節(jié)的地位和作用是有所不同的。敘事詩雖有情節(jié)，但更注重抒情，因此情節(jié)比較單純;敘事散文也有情節(jié)，但往往夾敘夾議，所以情節(jié)不需要完整;戲劇與電影都離不開情節(jié)，但由于篇幅與時間的限制，情節(jié)的設(shè)置必須相對集中，不能夠在錯綜復(fù)雜的情節(jié)中來刻畫人物性格。相比之下，傳統(tǒng)小說的情節(jié)具有完整性、復(fù)雜性和多樣性。波瀾起伏的情節(jié)不僅可以引人人勝，對讀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的感染力，還是展現(xiàn)人物性格、拓深作品主題的重要手段，生動而深刻的情節(jié)，成為小說審美價值的重要組成部分。

　　環(huán)境同樣是小說一個基本的構(gòu)成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環(huán)境和自然環(huán)境。任何一部小說，它所描述的情節(jié)和刻畫的人物，都只能在一定的社會環(huán)境和自然環(huán)境條件下存在，絕對不可能脫離環(huán)境而存在。因此，環(huán)境對于塑造人物和展現(xiàn)情節(jié)都具有極其重要的意義和作用，比起其他的文藝作品，小說的環(huán)境要求更加細(xì)致詳盡、廣闊豐富?！都t樓夢》正是通過對大觀園環(huán)境的細(xì)致描寫，不僅展現(xiàn)出人物的身份、地位和性格，而且通過環(huán)境變遷的描繪，顯示出賈府家庭與人物命運的發(fā)展變化，生動地體現(xiàn)了這個封建大家庭由盛而衰的歷史變遷。英國長篇小說《簡?愛》詳細(xì)描述了羅切斯特莊園的環(huán)境，使簡?愛性格中的矛盾性、復(fù)雜性和豐富性，以及她和羅切斯特的曲折愛情經(jīng)歷都在莊園中展現(xiàn)和發(fā)展，小說結(jié)尾處莊園的燒毀也就是他們愛情的新生，可以說簡?愛在羅切斯特莊園生活的描寫是全書的精華?？梢?，環(huán)境和背景成為小說自由地表現(xiàn)現(xiàn)實人生的多樣性、復(fù)雜性和廣闊性不可缺少的藝術(shù)要素，對塑造人物和展現(xiàn)情節(jié)，以及渲染氛圍和深化主題，有著不容忽視的重要意義。

　　(四)戲劇文學(xué)和影視文學(xué)

　　戲劇文學(xué)也稱劇本，是供戲劇演出用的文本。

　　它主要是利用人物的對話來刻畫人物性格、反映生活和表達(dá)思想感情，這也是戲劇文學(xué)的一個特點。劇本的寫作，除了開篇關(guān)于人物的姓名、年齡、身份、性別以及劇情發(fā)生的年代、地區(qū)和場景等作簡單提示之外，全部要寫出人物的具體對話，其間只是再穿插一點有關(guān)人物動作、表情和場景轉(zhuǎn)換的簡單提示。它不能像小說和散文那樣，從側(cè)面對人物進(jìn)行介紹和描寫，更不能直接揭示人物的內(nèi)心括動，作者也不能參與評論和抒發(fā)感情。

　　另外，由于劇本是供戲劇演出用的，一切都要符合戲劇的要求，因此要有戲劇性，這就是它的第二個特點。所謂戲劇性，就是要在舞臺上使演員的行動和劇情包含著尖銳的矛盾沖突。戲劇文學(xué)的第三個特征，是選材有限制和表現(xiàn)要集中。因為劇本是要搬上舞臺由演員演出的，而且人物之間要存在矛盾沖突，所以題材就要受到一定的限制。有些可以寫成小說的材料，不一定能寫成戲劇。而且戲劇的全部內(nèi)容，最多只能在幾幕或幾場中來表現(xiàn)，整部戲的長度也有比較嚴(yán)格的限制，這就要求劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)更加集中。

　　影視文學(xué)也稱劇本，是供電影、電視拍攝故事片和電視劇用的腳本。與戲劇劇本一樣，它不是一個純粹獨立自主的體系，而是整部電影或電視劇創(chuàng)作的一個組成部分，是它的“基礎(chǔ)”和“第一道工序”。所以，影視劇本要受到影視藝術(shù)特點的影響和制約，從而使它與戲劇、小說等有明顯的區(qū)別。影視劇本的特征主要有三點，一是影視劇本的語言描寫具有較強(qiáng)的視覺性和畫面感。電影、電視主要通過銀幕上的可視畫面來創(chuàng)造藝術(shù)形象，因此，影視劇本應(yīng)力避印象式的描寫和抽象的概述、議論，必須突出視覺的效果，直接描寫和塑造視覺畫面，以便于拍攝和銀幕展現(xiàn)。二是影視劇本的語言要采用影視蒙太奇的表達(dá)方式，按蒙太奇的組接方式進(jìn)行結(jié)構(gòu)，以利于拍攝和膠片的剪輯組合。三是人物對話應(yīng)少而精。戲劇劇本主要由人物臺詞構(gòu)成，人物性格、時代背影、故事情節(jié)、臺外發(fā)生的事件等，都需要通過人物對話來表現(xiàn)。而電影、電視主要是通過畫面來表現(xiàn)這一切，所以，人物對話應(yīng)少而精，而且要高度性格化。過多的人物對話，會導(dǎo)致影視作品的戲劇化，從而可能破壞影視的藝術(shù)效果。

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　　第六節(jié)　綜合藝術(shù)

　　在藝術(shù)分類中，綜合藝術(shù)是獨特的一類，它是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術(shù)的總稱。由于綜合藝術(shù)吸取了文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術(shù)的長處，獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而形成了自己獨特的審美特征，將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點融匯在一起，具有更加強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

　　綜合藝術(shù)具有許多共同的美學(xué)特征。毫無疑問，綜合藝術(shù)最基本的審美特征便是綜合性，這種綜合性體現(xiàn)在各種藝術(shù)元素一旦進(jìn)入綜合藝術(shù)之后，就具有自己嶄新的意義，產(chǎn)生出一種新的特質(zhì)。例如，電影中的音樂，已經(jīng)不同于一般意義上的音樂，而是電影藝術(shù)的有機(jī)組成部分，具有自身的藝術(shù)規(guī)律和美學(xué)價值。與此同時，綜合藝術(shù)中的戲劇與戲曲屬于較古老的藝術(shù)種類，電影與電視則是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它們之間又存在著許多差異，具有各自的特點。此外，綜合藝術(shù)都很重視文學(xué)性，對于戲劇、電影來說，優(yōu)秀的劇本常常是作品成功的前提;但與此同時，表演藝術(shù)又是綜合藝術(shù)的中心環(huán)節(jié)，表演性具有極其突出的地位和作用。當(dāng)然，緊張激烈的戲劇性沖突和真切感人的情感沖擊力，也是綜合藝術(shù)的共同特征。顯然，由于綜合藝術(shù)具有以上許多審美特性，才使得它具有了巨大的藝術(shù)魅力。

　　一、戲劇藝術(shù)

　　(一)戲劇與戲曲的概念和種類

　　戲劇是指以舞臺演出為存在形式，以演員的動作和對話為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當(dāng)場表演故事的藝術(shù)樣式。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點，又具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征。戲曲將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，唱、念、做、打是其主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要審美特征，體現(xiàn)出高度的綜合性。戲劇藝術(shù)作為二度創(chuàng)作的藝術(shù)，包括兩個重要組成部分，也就是作為舞臺演出基礎(chǔ)的戲劇文學(xué)和演員創(chuàng)造舞臺形象的表演藝術(shù)。

　　戲劇藝術(shù)歷史悠久，種類繁多。按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨幕劇;按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等;按其表現(xiàn)手段的不同，可以分為話劇、歌劇、舞劇、詩劇和戲曲;按照作品的矛盾沖突的性質(zhì)不同，又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。

　　作為戲劇的一種類型，悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，正如魯迅所說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看。”悲劇正是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使觀眾從悲痛中得到美的熏陶和凈化。最早出現(xiàn)的古希臘悲劇，題材大多來自神話傳說與英雄史詩，代表古希臘悲劇藝術(shù)最高成就的是埃斯庫羅斯，他被后世稱為“悲劇之父”。當(dāng)時出現(xiàn)的“命運悲劇”，反映出這個歷史階段上，社會力量與自然規(guī)律作為一種不可理解和不可抗拒的命運和人相對立，結(jié)果導(dǎo)致悲劇的結(jié)局。中世紀(jì)末出現(xiàn)的“性格悲劇”，反映出長期封建社會中，封建倫理制度和宗教統(tǒng)治與反封建的兩種社會力量的矛盾斗爭，體現(xiàn)了人文主義理想與黑暗現(xiàn)實的尖銳沖突，如莎士比亞的著名悲劇《哈姆雷特》等。到了資本主義社會，應(yīng)運而生的“社會悲劇”揭露了各種不合理的社會現(xiàn)象和罪惡，具有鮮明強(qiáng)烈的批判精神，如法國作家小仲馬根據(jù)他本人創(chuàng)作的同名小說改編的悲劇《茶花女》。顯然，由于時代不同，歷史條件各異，使悲劇作品呈現(xiàn)出各具特色的藝術(shù)風(fēng)格。

　　與悲劇作品相反的是喜劇。喜劇來自笑，是通過笑聲來嘲弄和諷刺生活中的落后事物與丑惡現(xiàn)象，在詼諧可笑的藝術(shù)形式中體現(xiàn)深刻的社會內(nèi)容，達(dá)到“寓莊于諧”的審美效果。由于作品所反映的內(nèi)容不同，性質(zhì)不同，以及藝術(shù)手法的差異，使得喜劇具有多樣性的表現(xiàn)形式，又可以劃分為諷刺喜劇、幽默喜劇、詼諧劇、鬧劇、喜劇小品等不同的樣式。喜劇同樣誕生于古希臘，阿里斯托芬是著名的古希臘喜劇家。莎士比亞曾經(jīng)創(chuàng)作了《威尼斯商人》、《第十二夜》等多部著名喜劇。法國劇作家莫里哀更是以喜劇著稱于世，其代表作品有《太太學(xué)堂》、《唐璜》等。此外，不朽的喜劇作品還有意大利哥爾多尼的《一仆二主》、法國博馬舍的《費加羅的婚禮》、果戈理的《欽差大臣》等等?，F(xiàn)當(dāng)代喜劇創(chuàng)作風(fēng)格更加多樣，如瑞士當(dāng)代劇作家迪倫馬特就將喜劇性與悲劇性融會到一起，創(chuàng)作了《老婦還鄉(xiāng)》等悲喜劇作品。

　　正劇，又稱“嚴(yán)肅戲劇”，在世界各國舞臺上出現(xiàn)晚了許多。經(jīng)過18世紀(jì)法國思想家狄德羅和劇作家博馬舍的大力倡導(dǎo)，直到19世紀(jì)，正劇作為一大類型才廣泛出現(xiàn)，并且很快得到了迅速發(fā)展，取得了戲劇類型的正宗地位?，F(xiàn)當(dāng)代的許多話劇都屬于正劇類型。

　　戲曲作為中國傳統(tǒng)戲劇形式的總稱，種類繁多。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各地有三百多個劇種，包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等，其中最有代表性的是昆劇、京劇、越劇、豫劇、評劇等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被統(tǒng)稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。

　　中國戲曲藝術(shù)，作為戲劇藝術(shù)的一個組成部分，既具有戲劇的共同特征，又因其獨特的表現(xiàn)手段和獨有的審美特征，有別于其他戲劇形式。戲曲藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化。具有鮮明的民族特色，充滿著一種“似與不似”的寫意性，將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，屬于一種表現(xiàn)性的綜合藝術(shù)，以其特有的藝術(shù)風(fēng)格在世界戲劇藝術(shù)中獨樹一幟。戲曲藝術(shù)具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。中國戲曲的淵源可以追溯到秦、漢時期的樂舞、俳優(yōu)、百戲。唐代更有了較大的發(fā)展，出現(xiàn)了歌舞戲和參軍戲，“戲”和“曲”進(jìn)一步融會，表演形式也更為多樣。宋、金時期，戲曲藝術(shù)趨于成熟，宋雜劇和金院本都能演出完整的故事，劇中角色也較前增多，初步形成了我國戲曲表演分行當(dāng)?shù)捏w系。元代戲曲創(chuàng)作和演出空前繁榮，涌現(xiàn)出了一批杰出的劇作家和作品。元雜劇在中國戲曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和藝術(shù)性上都取得了很高的成就，其中，尤以關(guān)漢卿的《竇娥冤》和王實甫的《西廂記》最為著名，堪稱世界戲劇藝術(shù)的不朽作品。明、清時期，是中國戲曲史上又一個繁榮時期，特別是傳奇作品大量涌現(xiàn)，包括作為中國戲曲史上劃時代的浪漫主義杰作——湯顯祖的《牡丹亭》等。這個時期，大量戲曲理論論著的出現(xiàn)，更加促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的繁榮發(fā)展。最引人注目的是這個時期內(nèi)，不但出現(xiàn)了昆劇、京劇等全國性的大劇種，而且涌現(xiàn)出幾百個地方劇種，呈現(xiàn)出百花齊放的局面。建國以來，戲曲藝術(shù)更是有了長足的發(fā)展，一批著名戲曲表演藝術(shù)家和優(yōu)秀的戲曲作品，深受廣大人民群眾的喜愛和歡迎。

　　中國戲曲具有自身的審美特征。相比之下，戲曲比話劇具有更強(qiáng)的綜合性，它是一門歌、舞、劇高度綜合的藝術(shù)。戲曲表演的藝術(shù)手段是唱、念、做、打，唱功在戲曲表演中占有重要地位，具有豐富的審美功能。戲曲中的舞則是指戲曲表演中的動作和造型都帶有一種舞蹈性，具有舞蹈的韻律和節(jié)奏。這種高度的綜合性，可以說是戲曲藝術(shù)最基本的審美特征。此外，戲曲藝術(shù)還有另外兩個鮮明的審美特征，一個是程式化，另一個是虛擬性。

　　中國戲曲的程式化，是指戲曲演員的角色行當(dāng)、表演動作和音樂唱腔等方面，都有一些特殊式固定規(guī)則。根據(jù)角色不同的性別、年齡、身份、性格等特點，戲曲一般都劃分為生、旦、凈、丑等四種基本類型，每種類型又可以派生出許多更加細(xì)致的角色。不同的角色在化妝、服裝以及表演(動作、唱腔和念白)上，都有一些特殊的規(guī)定。戲曲演員的表演動作也具有程式性。戲曲的程式是從生活中提煉出來的規(guī)范化動作，它是戲曲表演藝術(shù)最明顯的特點。所謂程式，就是指不同角色的戲曲演員在舞臺上一舉一動、一招一式都有相對固定的格式，常用的程式性動作甚至還有固定的名稱。例如，“起霸”就是指通過一整套連貫的戲曲舞蹈動作，來表現(xiàn)古代將士戰(zhàn)前整盔束甲的情景;“趟馬”也叫“跑馬”，是用一套連貫的戲曲舞蹈動作來表現(xiàn)人物策馬疾行的情景，又可分為單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等形式。戲曲音樂、唱腔和器樂伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。各種器樂曲牌都有自己特定的用途，分別用于不同場合，彼此不能混淆和替換。甚至戲曲中的鑼鼓點子也都有一整套固定的規(guī)則，僅京劇常用的鑼鼓點子就有50余種，分為開場鑼鼓、身段鑼鼓等等。顯然，戲曲唱腔和伴奏中的這些程式，既使戲曲具有了強(qiáng)烈的舞臺節(jié)奏與鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)力，又使得戲曲具有了一種獨特的形式美，培養(yǎng)了觀眾對于戲曲特殊的審美習(xí)慣，體現(xiàn)出戲曲特殊的藝術(shù)魅力。

　　所謂虛擬性，首先是指戲曲演員表演時多用虛擬動作，不用實物或只用部分實物，依靠某些特定的表演動作來暗示出舞臺上并不存在的實物或情境。比如，演員手中一根馬鞭就表示正在策馬奔馳，一支船槳就意味著蕩舟江湖。盡管舞臺上并沒有馬和船，但通過演員的表演動作，觀眾完全能夠心領(lǐng)神會。其次，戲曲舞臺上的道具布景也具有虛擬性。戲曲舞臺大多不用布景，常常只用很少的幾件道具，傳統(tǒng)的戲曲舞臺常常只設(shè)簡單的一桌二椅，它在不同的劇情條件下，通過演員不同的表演動作，可以展示出不同的環(huán)境，它可以表現(xiàn)劇中官員升堂、賓主宴會、接待賓朋、家庭閑敘等場面，還可以當(dāng)作門、床、山、樓等布景。第三，戲曲舞臺的時空也具有極大的虛擬性。戲曲舞臺時空同話劇舞臺時空恰好相反，話劇舞臺時空一般要求情節(jié)、時間、地點三方面保持完整一致，即古典主義戲劇的“三一律”法則;而戲曲舞臺時空所表現(xiàn)的往往不是真實世界中的客觀時空，只是通過演員的唱腔、念白和動作，以虛擬的手法來表現(xiàn)空間和時間，具有一種高度靈活自由的主觀性。例如，京劇《蕭何月下追韓信》，演員在舞臺上跑幾個圓場就表現(xiàn)趕了幾十里路程。

　　(二)戲劇藝術(shù)的基本特征

　　1.綜合與多樣是戲劇的表征

　　戲劇是一種綜合藝術(shù)，而不是簡單地在舞臺上當(dāng)眾表演故事。隨著戲劇藝術(shù)的發(fā)展，其綜合性越來越突出。首先，戲劇是視覺與聽覺的結(jié)合，它的造型特色與表情特色相融合，形成了視與聽的雙重感受;其次，戲劇是時間與空間的結(jié)合，戲劇演員在舞臺空間上將較完整的故事、事件的進(jìn)程予以展示，使視聽與時空又自然地予以復(fù)合，形成戲劇藝術(shù)的基本特征。同時，戲劇中還融會了文學(xué)、音樂、舞蹈、表演、美術(shù)等成分，形成戲劇藝術(shù)的多重綜合性。另外戲劇又是多樣化的，戲劇中各種因素的綜合性要服從于多樣化的戲劇的具體要求，在不同的戲劇中，故事情節(jié)、矛盾沖突、演員的表演、導(dǎo)演的處理以及布景、燈光、服裝、道具、音響等多種因素及其綜合方式是各異的。

　　2.演員行動是戲劇的基礎(chǔ)

　　由于戲劇藝術(shù)需要演員在舞臺上為觀眾多次進(jìn)行現(xiàn)場表演，因此，行動就構(gòu)成戲劇藝術(shù)的基石。戲劇的中心就是演員的行動及其表演。戲劇演員在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時，首先要深刻挖掘劇本的內(nèi)涵，掌握角色豐富的思想情感，通過情感體驗與藝術(shù)分析，克服自我與角色之間的差距，而后通過藝術(shù)化的表情、語言和形體動作，在舞臺上塑造栩栩如生的人物形象。戲劇藝術(shù)對表演有著很高的要求，世界各國的戲劇理論家都高度注重對戲劇表演藝術(shù)的研究。當(dāng)今世界上影響最大的兩大戲劇理論體系分別是前蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)立的戲劇表演體系和德國戲劇家布萊希特創(chuàng)立的戲劇表演體系。前者認(rèn)為演員應(yīng)當(dāng)在劇本的規(guī)定情境中設(shè)身處地地體驗角色的生活、思想和情感，并在演出時再體現(xiàn)于表演之中。后者認(rèn)為演員始終要用理智來控制自己的表演，始終清醒地意識到自己是在演戲，他一刻也不能完全徹底地轉(zhuǎn)化為角色，以便讓觀眾冷靜地去分析和判斷。

　　3.矛盾沖突是戲劇的核心

　　戲劇藝術(shù)是通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實現(xiàn)其藝術(shù)效果和審美作用的。構(gòu)成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇動作和戲劇沖突，或者換句話說，構(gòu)成戲劇內(nèi)容的基本特征就是行動中的人物的沖突。沒有沖突就沒有戲劇，戲劇必須通過角色之間的對話和動作，來展開激烈的沖突和交鋒，使戲劇情節(jié)得以進(jìn)展，人物性格得以展現(xiàn)，在富于戲劇性的矛盾沖突和曲折起伏的情節(jié)中，在舞臺上塑造出具有鮮明性格的人物形象。中外古今的優(yōu)秀戲劇作品，無不具有強(qiáng)烈的戲劇沖突。

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　　二、電影藝術(shù)

　　(一)電影及其分類

　　電影是將藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以畫面為基本元素，并與聲音和色彩共同構(gòu)成電影基本語言和媒介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。畫面、聲音和蒙太奇是電影的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法。由于電影誕生在文學(xué)、音樂、舞蹈、繪畫、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術(shù)”。

　　從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等。作為電影藝術(shù)最主要的樣式的故事片，又可作各種具體的劃分。故事片充分發(fā)揮了現(xiàn)代綜合藝術(shù)的長處9根據(jù)電影的特征，借用了文學(xué)的分類方法。從文學(xué)的分類來看，主要包括體裁、種類、類別三個層次。從體裁來看，文學(xué)主要分為詩歌、散文、小說和戲劇四種最基本的體裁，每種體裁又可再細(xì)分為不同的種類和類別。電影故事片也可以區(qū)分為這樣三個層次。從第一個層次上講，電影的樣式包括詩電影、散文電影、小說電影和戲劇式電影等各種體裁。20世紀(jì)20年代，電影主要向詩歌學(xué)習(xí)，蒙太奇詩電影成為主流，以前蘇聯(lián)蒙太奇電影學(xué)派為代表，涌現(xiàn)出愛森斯坦的《戰(zhàn)艦波將金號》、普多夫金的《母親》等一批著名影片。30年代至40年代，電影主要向戲劇學(xué)習(xí)，戲劇式電影盛極一時，尤以美國好萊塢電影最為著名，出現(xiàn)了《魂斷藍(lán)橋》、《卡薩布蘭卡》等一大批影片。50年代至60年代，電影主要向散文和小說學(xué)習(xí)，使紀(jì)實性電影達(dá)到高峰，出現(xiàn)了意大利的《羅馬11時》等一批紀(jì)實性電影和《羅果和他的兄弟們》等一批小說式電影。從第二個層次上講，電影的樣式又可以分為喜劇片、悲劇片、正劇片，以及情節(jié)片、驚險片、偵探片、科幻片、武打片、歌舞片、戰(zhàn)爭片等各個種類。從第三個層次上講，電影的每個種類還可再分為許多類別，如喜劇片又可細(xì)分為諷刺劇片(如蘇聯(lián)的《欽差大臣》)、抒情喜劇片(如《五朵金花》)、輕喜劇片(如《迷人的樂隊》)、音樂喜劇片(如《劉三姐》)、滑稽喜劇片(如《小小得月樓》)等等。當(dāng)代電影中，電影樣式更具有不斷綜合的趨勢，如日本電影《蒲田進(jìn)行曲》就是將情節(jié)劇、喜劇、悲劇等樣式綜合到一起，美國電影《金色池塘》則將詩電影與散文電影成功地綜合起來。

　　電影語言作為銀幕上視、聽形象的總合，它由蒙太奇、畫面、聲音等構(gòu)成，集中體現(xiàn)為銀幕造型。蒙太奇，是電影藝術(shù)特殊的表現(xiàn)形式，它是將不同的鏡頭、場面和段落，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思和劇情發(fā)展組接成一部完善的影片。蒙太奇種類繁多，分類方法也各不相同，它是電影美學(xué)的重要元素，也是電影的基本表現(xiàn)手段。此外，電影作為視聽綜合藝術(shù)，電影語言還包括畫面造型、色彩造型、聲音造型等。尤其是隨著科學(xué)技術(shù)不斷為電影提供物質(zhì)技術(shù)條件，電影語言也在不斷地完善和發(fā)展。

　　三、電視藝術(shù)

　　電視屬于大眾媒介，它既有傳播新聞信息的功能，同時也有藝術(shù)的功能和娛樂的功能。電視藝術(shù)與電影在審美特征上有許多相似之處，既是綜合藝術(shù)，又是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，同時又具有獨特的審美特征。

　　在眾多門類的藝術(shù)當(dāng)中，電視藝術(shù)是最年輕的一門藝術(shù)，在二次大戰(zhàn)后才進(jìn)入實際應(yīng)用。但是電視依靠最新的錄制和傳播手段，以驚人的速度進(jìn)入人們的生活，甚至使電影受到巨大沖擊。電視涵蓋極廣，包括新聞、知識傳播、市場信息等諸多方面的內(nèi)容;具有藝術(shù)屬性的只是其中的一部分，例如電視劇等等。這里所要論述的也就是這一部分，所以在這里使用的電視這一概念，應(yīng)當(dāng)理解為“電視藝術(shù)”。

　　電視藝術(shù)包括電視劇、電視藝術(shù)片、電視綜藝節(jié)目、電視娛樂節(jié)目、音樂電視、電視專題文藝節(jié)目等。其中電視劇是電視藝術(shù)的主要類型。電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。單本劇，是電視劇中一種常見的形式，它具有獨立的故事或情節(jié)，基本上一次播完(或分上中下三集)，情節(jié)緊湊，人物不多，時間大致在半小時至兩小時之間。連續(xù)劇，是電視劇中一種重要的形式，故事情節(jié)常常較為曲折復(fù)雜，劇中人物往往數(shù)量較多，主要人物和情節(jié)都是連貫的，每集演播全劇中的一段故事，并在結(jié)尾處留有懸念，吸引觀眾連續(xù)收看，如《四世同堂》(28集)、《紅樓夢》(36集)等。系列劇，是一種類似于電視連續(xù)劇的形式，它有幾個主要人物貫穿全劇，但故事情節(jié)并不連貫，每集都是一個完整的、獨立的故事，觀眾可以連續(xù)收看，也可以任意選看其中的幾集，如北京電視藝術(shù)中心的《編輯部的故事》、美國電視劇《神探亨特》等。電視小品，是電視劇中的輕騎兵，播映時間短，人物、情節(jié)都比較單純，常常擷取生活中的一件小事或人物一個特征，迅速及時地反映的某個側(cè)面。

　　四、電影與電視藝術(shù)的基本特征

　　電影和電視畢竟是兩個門類，但是在藝術(shù)特征方面又存在許多近似以致相同的方面，因此這一問題就帶有一定的復(fù)雜性，甚至存在差異很大的意見：有的人認(rèn)為它們之間有著“根本區(qū)別”，有的人又認(rèn)為它們是“同一種藝術(shù)”。說有根本區(qū)別，理由主要是由于供觀眾觀看的方式不同，如電視觀看的方式是單獨的、家庭式的，電影觀看方式是集體的、劇場的，從而導(dǎo)致藝術(shù)要求的諸多不同。說是同一種藝術(shù)，主要理由是它們的表現(xiàn)力在本質(zhì)上是相同的。如前蘇聯(lián)的羅?尤列涅夫說：“電影與電視是同一種藝術(shù)”，它們的“畫面服從于同一種藝術(shù)規(guī)律”。另外，影片可以在電視上播映，也是被用來證實電影與電視沒有根本區(qū)別的根據(jù)之一。應(yīng)該說，電影與電視之間，從藝術(shù)特征來說，基本是相同的。但是由于傳播方式和接受環(huán)境的不同，有些方面也形成一定的差異。

　　1.運動的畫面

　　電影和電視作品主要是由運動的畫面組成的。法國電影理論家馬賽爾?馬爾丹說：“正是這種運動使最早的電影觀眾看到樹葉在微風(fēng)中搖晃或一列火車向他們直沖而來時驚嘆不已。為此，運動正是電影畫面最獨特和最重要的特征。”在美國三四十年代的西部片中，經(jīng)常可以看到騎馬追逐的鏡頭，這種騎馬追逐的場面甚至成了西部片的某種象征和符號;當(dāng)代世界各國驚險影片中，又經(jīng)?？梢钥吹狡囎分鸬漠嬅婊驁鼍埃@然，這類追逐鏡頭既是影片情節(jié)的組成部分，又充分發(fā)揮了電影運動性的美學(xué)特長，帶給觀眾極大的審美快感。

　　2.重組的時空

　　電影和表演藝術(shù)如戲劇等，都需要同時占有一定的時間與空間來完成形象的展示，而且也要求表現(xiàn)空間與時間的自由性。例如戲劇，在一幕或一場之中，總要演出一段在一定場合、一定時間內(nèi)發(fā)生的故事。但是劇情的發(fā)展往往涉及不同的時間和地點，這就需要在舞臺上表現(xiàn)出時間與空間的轉(zhuǎn)換。分幕分場等方式就可以解決這個問題，表現(xiàn)出極大的空間或時間的跨度也不困難。但是由于戲劇在一幕、一場中舞臺場景的相對固定，時空轉(zhuǎn)換的自由就要受到較大的限制。電影與電視則不然，運動的畫面隨時可以跨越空間與時間的界限。只要內(nèi)容需要，天南地北、晝夜古今可以在瞬息之間相繼出現(xiàn)在畫面上。這種全新的時空現(xiàn)象，專業(yè)界稱為“電影新時空”。影視實現(xiàn)時空自由轉(zhuǎn)換主要依靠蒙太奇。影視的時空重組主要有兩種結(jié)構(gòu)形式：順序式結(jié)構(gòu)與交錯式結(jié)構(gòu)。順序式結(jié)構(gòu)是依照故事情節(jié)發(fā)生、發(fā)展的順序，以時間的先后來組織不同的畫面，自然地表現(xiàn)出生活的流程。交錯式結(jié)構(gòu)打破了時間的先后次序，讓有關(guān)的場景互相穿插，出現(xiàn)交替、倒敘、閃回等等。

　　3.科技與藝術(shù)的交融

　　電影與電視是一對姊妹藝術(shù)，它們都是綜合藝術(shù)，兼容各種藝術(shù)因素于一身。如文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)、攝影等藝術(shù)的優(yōu)勢都融會在其中。同時，它們又都是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，電影和電視藝術(shù)以光波和聲波為媒介，通過畫面和音響來塑造藝術(shù)形象，它們都采用畫面語言、蒙太奇的結(jié)構(gòu)手法，都具備極其相似的藝術(shù)表現(xiàn)手法，人們習(xí)慣地將電影和電視統(tǒng)稱為影視藝術(shù)，正是說明了電影藝術(shù)和電視藝術(shù)所共有的審美特征。作為現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，影視藝術(shù)從誕生到發(fā)展始終離不開科技的發(fā)展。一般來說，聲音的引入是現(xiàn)代科技給電影帶來的第一個重大飛躍，1927年美國攝制的第一部有聲影片《爵士歌王》，標(biāo)志著電影史上一個新時代的開端。而色彩的出現(xiàn)又是現(xiàn)代科技給電影帶來的第二個重大飛躍，1935年第一部真正的彩色影片《名利場》問世，標(biāo)志著電影史上的又一個里程碑。

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